ARTES PLÁSTICAS

 

 

CUADRO 173,autor: Manolo Millares,1962, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.PROTOTIPO 20180301, autor: AespiraLes, 2018

 

 Las Artes Plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ,al ser modificados o moldeados por un artista ,crear una obra de arte en la  que el autor  plasma su imaginación o su visión de la realidad.

El cuadro de la fotografía está realizado con una técnica mixta empleando arpillera reciclada. Millares introduce en su obra pictórica  objetos encontrados lo mismo que yo incluyo  en estos prototipos conchas marinas encontradas:

 

P20180301: Prototipo para gargantilla utilizando una concha marina encontrada 

 

PCL201801: Prototipo para broche tomando como base una concha marina encontrada y materiales de construcción recuperados

 

PCL201803:Prototipo para gargantilla utilizando tres conchas de ostra montadas con alambre 

 La trayectoria artística de Manolo Millares comienza al terminar la Guerra Civil Española ( 1939) en Gran Canaria,  con sus incursiones dentro del Movimiento Surrealista , mezclando tradición y contemporaneidad ,e introduciendo en su obra elementos  como las arpilleras  ( Las arpilleras son las telas con las que se envolvían las momias guanches canarias) , las cerámicas , la arena .... ( Millares es un apasionado de la arqueología de los aborígenes de la isla de Gran Canaria) . En 1955 se translada a Madrid produciéndose un cambio en su obra y en 1957 junto  a Canogar, Saura, Feito entre otros artistas, introduce el Movimiento Informalísta ( El Informalísmo es un movimiento europeo que surgió alrededor de 1945, siendo su principio central el rechazo absoluto a cualquier forma reconocible : ni figuras , ni geometrías) en España por medio de manifiestos, exposiciones, publicaciones, etc. A través de este grupo pretenden renovar la situación artística española .Este grupo se disuelve en 1960 aprovechando la circunstancia  para trasladare a vivir a Cuenca.  Fue uno de los primeros artistas en comprarse una casa allí  donde confluirá mas tarde un riquísimo caudal cultural y artístico durante el último cuarto del siglo XX en España, el 1 de julio de 1966 se inaugura el Museo de Arte Abstracto en las Casas  Colgadas   en pleno centro histórico de la ciudad, inicialmente en este museo se exponían una docena de esculturas y un centenar de cuadros que había ido reuniendo  Fernando Zóbel y se iniciaría una intensa actividad editorial originando una importante colección de obra gráfica estampada.

 A la vez Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria 1926 - Madrid 1972) junto con sus hermanos Agustín y José María Millares en 1949, funda " Planas de Poesía", llegando a publicar 15 fascículos. Y como siempre, cerramos la entrada en el blog con poesía, hoy recordaremos sus palabras publicadas en 1971 en Memoria de una excavación urbana (Fragmento de un diario) y otros escritos:

 Los ojos cerrados,

 escurrido el cuerpo,

 cubierto el cuerpo de otra vida sin sol y sin ojos,

 lo tengo presente,

 y decían que era sano,

 hombre fuerte siete vidas

 yo,

 puro entierro por cualquier paraje de no sé qué tiempo. 

perchero MODELO ONA 1991

 

El perchero Ona 1991, diseñado por Montse Padrós y Carles Riat , editado por la firma Mobles 114, ha recibido los premios Delta de Oro ADI-FAD 1992 y Gran Prix de la Critique du Meuble Contemporain 1999,  forma parte de la Colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y de la Design Collection del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

 

 

 Ona es mi perchero de pared. es mi perchero pero lo he colocado como una escultura. Es mi perchero de madera -- tengo otros de polipropileno y de metal-- el único en madera . Me gusta la composición formal que se consigue con esa  combinación  de ondas  e inclinación , me parece un diseño fantástico. ¿Quién es el autor? , en tete caso son dos diseñadores 

 

  

Voy a hablar un poquito de los dos diseñadores que consiguieron esta pieza icónica, hablo de Carles Riart y Monte Padrós.

Carles Riart (Barcelona, 1944)  estudió en la escuela de diseño EINA  en Barcelona a la vez que se formaba en el taller de ebanistería de Raimundo Giné. El se consideraba ebanista antes que diseñador y se ve reflejado ne toda su obra. Él prefería llamarse “mueblista” y a los 25 años se embarcó en la aventura de abrir, junto al director de cine Bigas Luna, una tienda en la Ciudad Condal, Gris, que vendía todo tipo de objetos y ofrecía proyectos de interiorísmo. Carles Riart fue uno de los primeros autores que cambió la forma de entender el mobiliario en España, Lo podemos considerar uno de los autores esenciales para entender la historia del diseño español durante la segunda mitad del siglo XX.

 Montse Padrós (Badalona, 1952) , se graduó en la Escuela de Diseño ELISAVA y en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Comenzó su carrera profesional en un estudio de Arquitectura , acabando después trabajando por su cuenta como diseñadora de interiores y colaborando en algunos proyectos con Carles Riart, el ejemplo: es perchero Ona.

Y poesía como siempre para finalizar la publicación:Montserrat Abelló (Tarragona, 1918-Barcelona, 2014) es la autora elegida.

Plantar sobre la tierra

los pies. Ya no tener

miedo. Sentir como sube

la savia, arriba, arriba.

Crecer como un árbol.

A su sombra

guarecer alguien que

también se sienta solo, sola

como tú, como yo.

 

Montserrat Abelló, pasó su infancia y juventud entre Tarragona, Cádiz, Londres y Cartagena (debido a los traslados laborables de su padre), acabando estudiando Filosofía y Letras en Barcelona y trabajando como profesora de inglés en Valencia  y obligada a exiliarse en 1939 a Francia y mas tarde a Chile , donde vivió unos veinte años antes de volver a Barcelona  para no moverse más.

Montserrat Abelló, aunque publicó su primer poemario a principios de los 60, fue a  partir de la década de 1970 cuando profundizó de lleno en el movimiento feminista y en su famosa labor como traductora de grandes poetas anglosajonas.

 

PROPUESTAS

 Libertad de poder realizar una idea con tus manos de principio a fin: mi forma de expresión personal para garantizar un resultado único e irrepetible

 Con estos prototipos busco la libertad de poder realizar una idea con mis manos de principio a fin, como arquitecto siempre he dependido de otros profesionales para poder ejecutar un diseño , con estas piezas no.

Estas gargantillas parten de una narrativa sencilla, de agrupar elementos buscando la estética que me define para captar la atención hacia la pieza mas que la innovación formal de la misma. 

 

PGR260602: Prototipo para gargantilla conformado por cuentas de coral  y azabache sintéticos montadas sobre alambre de acero

 

PGR260601: Prototipo para gargantilla conformado por cuentas de coral  sintético y colgante de miga de pan  montado  todo sobre alambre de acero

 

PGR260603: Prototipo para gargantilla conformado por bolas de madera lacadas y alambres en espiral montado todo  sobre alambre de acero.

 

 Y por supuesto  poesía con Víctor M. Díez, un poeta de mi generación nacido en León en 1968 que además es actor, performer y columnista en varias revistas literarias, festivales de cine , catálogos de pintura o en guías de viaje. Se ha dicho de la poesía de Víctor M. Díez que es “Como un temblor. Una escritura cíclica, envolvente, aunque arraigada en la precariedad. Versos que por momentos abrasan” (Olvido García Valdés. ABC cultural. 30 de abril de 2016)

 

 En los que hablan solos

hay un nido de pan duro.

Ese decir, percutiendo contra la pared vacía.

Los otros, acarreamos al pasar

palabras recién hechas y rozamos

a un ser solo,

al que sobrevuelan cometas invisibles.

Murmurantes como fuentes, los idos

desembocan, abren sus gestos

ante la corriente de los escaparates.

En los que hablan solos

vamos todos, esperando soltar nuestra

frase. Somos su olvido,

la mera periferia de su melopea

con forma de enjambre.

 

Leed, leed poesía. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

silla MODELO 3107

 

 

silla modelo NUMEBER 7 ,diseño de Arne Jacobsen,  fabricante Fritz Hansen, altura 80cm., altura asiento 46 cm., profundidad 50cm., material : chapa moldeada  a presión para el asiento y acero para las patas.

Arne Jacobsen diseñó la sillla NUMBER 7 para la exposición internacional H55 en el año 1955, pero a pesar de vender 5 millones de copias , esta silla se convirtió en superventas en 1963 al ser fotografiada por Lewis Morley para promocionar la película The Keeler Affair. aunque la popularidad no vino por la película(que nunca sería distribuida) si no por la modelo que se sentaba en ella: Cristine Keller desnuda aunque ocultaba su cuerpo con el respaldo. ¿Quien fue esta modelo que se hizo tan famosa en la Inglaterra de lso años 60? pues una modelo que tuvo una relación de unas semanas con el Ministro de la Guerra , Profumo,¿ os suena?un hombre casado, conservador y con título nobiliario que acabó contando mentiras en la Cámara de los Comunes , el problema estaba en que además Keller también era amiga de un agregado naval de la embajada Soviética en Londres al que el M15 lo tenía bajo vigilancia, era la época de la Guerra Fría . pero no todo acabó con la dimisión del el Ministro y la condena de  ella  por perjurio, sino que se convirtió en el gran escándalo político, sexual y de espionaje pasando al cine con varias películas, a la televisión con una serie y a la música con unas cuantas canciones.

    Y cómo no, un poema y una silla de Domingo Rivero, poeta canario :

 Silla de junto al lecho que la figura adquieres
de mis cansados hombros al sostener mi traje
sostén de mi fatiga paréceme que eres
tú me hablas en silencio yo entiendo tu lenguaje.

La lámpara agoniza y tu piedad escucha
entre la ropa aún tibia el palpitar del pecho
yo pienso que mañana ha de volver la lucha
cuando de ti recoja mi traje junto al lecho.

Y en la callada noche humilde silla amiga
mientras de ti pendiente parece mi fatiga
siento crecer la fuerte virtud de la paciencia
 
Mirando de la lámpara bajo la triste luz,
tu sombra que se alarga y evoca mi existencia
y alcanza los serenos contornos de la Cruz.

 

  Domingo Rivero González ( Arucas 1852- Las Palmas de Gran Canaria 1929) Poeta considerado como el precursor del Modernismo en las Islas Canarias. Poeta con una obra brevísima ya que después de su formación como Letrado se va a Londres donde toma contacto con la literatura inglesa de la época y de regreso a Gran Canaria se dedica al funcionariado. En 1910 conoce a Miguel de Unamuno (estaba desterrado en Las Islas ) que ejercerá una gran influencia en su obra. Cuando se jubila en 1924 comienza a dedicarse por completo a la poesía , pero cuatro años mas tarde debido a la muerte de un hijo entra en una depresión que le aparta del proyecto para publicar toda su obra, nunca llegó a editar un libro en su vida Ésta aparecerá varias décadas después de su fallecimiento.

 

 

 

RUINAS

 

 

Restauración de ruina, Gerés 1980-1982 , arquitecto: Souto de Moura

 Con esta publicación no pretendo hacer una "tesis"  sobre el maestro de la arquitectura Souto de Moura, únicamente pretendo poner su figura en nuestras  retinas durante unos momentos, merece la pena acercarse a Portugal y contemplar parte de su obra, es una experiencia muy agradable, ya que pone su obra con mucho cuidado en el lugar que le corresponde.

Su obra se caracteriza por unas formas arquitectónicas claras, sin adornos superfluos y por unos espacios que se alimentan de contrastes en los materiales. 

Un muro longitudinal de piedra  atraviesa la construcción separando la zona de servicio de la vivienda

Su estilo se caracteriza por  la profunda sensibilidad hacia el entorno físico y el rigor a la hora de seleccionar los materiales  si puede ser locales como la piedra del lugar y la madera de la zona .

Esta obra se aprecia la extraordinaria la extraordinaria sensibilidad de Souto de Moura para poner en tensión  el entorno y la construcción

Sus primeros trabajos consistieron en recuperar ruinas, este ejemplo de construcción aprovechando unos muros existente, la integración de la casa es total!  

la Quinta do Lago adaptando su arquitectura al contexto, construida en un campo de golf siguiendo los criterios de la urbanización

Toda su obra se caracteriza por un exquisito cuidado la diseño en cada entorno,circustancia o detalle. El propio arquitecto ha escrito: “Parece simples e foi isso que ensaiamos. Sabíamos pelo Poeta que só «a palavra exacta é de utilidade pública»”.("Parece simple y eso fue lo que ensayamos. Sabíamos por el Poeta que solo «la palabra exacta es de utilidad pública»..El Poeta al que se refiere es Eugenio de Andrade).

P.d: Este es el comentario que de Eduardo  Souto de Moura al ganar el  Pritzker hizo otro Mauestro portugués:Álvaro Siza:  " Su trabajo es de un gran rigor, de una gran exigencia. No conozco ninguna obra de su firma que sea descuidada. En todas sus labores, hay siempre una gran atención a la inserción. No son piezas aisladas, sino que forman parte de un tejido. Es una arquitectura que tiene pasado y visos de futuro". 

COMPOSICIÓN

 

 

 La composición es la acción o efecto de ordenar, organizar o disponer elemento individuales para formar un todo unificado, equilibrado y armónico

 La composición en la joyería contemporánea se centra en la expresión artística, combina  materiales inusuales- como en estos prototipos -  y da prioridad al diseño. Este tipo de joyería se puede considerar como pequeña esculturas porque su valor se encuentra en la creatividad  en detrimento del coste  de los materiales

La joyería contemporánea  no se puede confundir con artesanía aunque se utilicen las manos , desde mi punto de vista hay dos diferencias muy marcadas, por un lado  la experimentación frente al perfeccionamiento de las técnicas , la joyería contemporánea crea piezas arriesgadas mientras que la artesanía busca el perfeccionamiento del estilo heredado, no se plantea la innovación. La otra diferencia es  el material , en la joyería artesanal el valor suele residir en las materias nobles y las gemas, pero la contemporánea pone el énfasis en los materiales inusuales -en mi caso los reciclados-, buscando poner la atención en generar experiencias estéticas , olvidándose de la técnica de ejecución.

Con cada  prototipo intento reflejar una idea, una emoción como si fueran "poesías visuales" o esculturas en miniaturas:

PGR260401: Prototipo para gargantilla con piezas recicladas y ordenadas por  colores y formas para lograr equilibrio

PCL20260401:Prototipo para colgante compuesto por piezas cerámicas lacadas y dispuesta sobre alambre en espiral.

PCL20260402:Prototipo para colgante compuesto por una pieza de vídrio recuperado y lacado , montado con alambre para su sujeción.

PGR20260402: Prototipo para gargantilla compuesta por una pieza de vídrio recuperado, montado sobre alambre y rematado el aro con elementos de resina

PCL20260401:Prototipo para colgante compuesto canto rodado lacado y dispuesto sobre alambre en alambre para su sujeción como colgante .

Y en Literatura se llama composición al proceso por el que dos o mas palabras forman una tercera , en este poema de Miguel Hernández aparecen muchas de estas palabras compuestas:

   Ojinegra la oliva en tu mirada,
boquitierna la tórtola en tu risa,
en tu amor pechiabierta la granada,
barbioscura en tu frente nieve y brisa.
Rostriazul el clavel sobre tu vena,
malherido el jazmín desde tu planta,
cejijunta en tu cara la azucena,
dulceamarga la voz en tu garganta.
Boquitierna, ojinegra, pechiabierta,
rostriazul, barbioscura, malherida,
cejijunta te quiero y dulceamarga.
Semiciego por ti llego a tu puerta,
boquiabierta la llaga de mi vida,
y agriendulzo la pena que la embarga.

 Miguel Hernández (Orihuela 1910 - Alicante 1942) Provenía de una familia con pocos recursos por lo que tuvo que abandonar la escuela para ponerse a trabajar , pero esto no le impidió desarrollar su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de poesía clásica, ( Quevedo, San Juan de la Cruz, Garcilaso , Góngora).Escribía en una máquina prestada por el cura del pueblo hasta que se asentó en  Madrid al segundo intento, convirtiendose en redactor de un diccionario taurino El Cossío y colaborando para la mas importantes revistas poética de la época.

Finalizada le Guerra Civil Española en 1939 es condenado a prisión  , cumpliendo el arresto en una cárcel de la plaza Conde de Toreno en Madrid, Unos años mas tarde por intermediación de José María de Cossío  se le llega a conmutar la pena de muerte, pero fallece de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante. 

 

PANKUZU

Figuras con miga de pan:

Los sanandresiños, o figuras de pan de San Andrés de Teixido, son amuletos tradicionales de Galicia elaborados con miga de pan que  si se frotan en la "Fonte dos Santo" ! los deseos se cumplen!.  , en esta foto una mano que daría suerte en los estudios.

 

 Prototipos elaborados por AespiraLes con miga de pan y lacados, un soporte como otro cualquiera:

 

Los artistas y diseñadores de joyería contemporánea  buscan combinar materiales y técnicas para crear piezas que desafíen las convenciones existentes , sin olvidarse de la carga de simbolismo que pueden tener sus prototipos  ya que no es simple adorno también pueden ser amuletos para las personas que los portan, pueden ser pequeñas obras de arte que además expresen nuestros miedos, nuestros anhelos o nuestra pasión por un tema. de ahí que la joyería contemporánea no solo se pueda asocial al concepto "carpe diem"(expresión que se utiliza para referirse al aprovechamiento del presente ante lo rápido que pasa el tiempo, lo rápido que pueden desfasarse algunos prototipos).

 La literatura, por otro lado, también utiliza  el concepto “carpe diem“ como emblema de la fatalidad y el destino en numerosas narrativas clásicas y contemporáneas, y si vamos a este poema  cuanto menos singular, en el que Luis Alberto de Cuenca desarrolla una visión un tanto irónica y desenfadada de la expresión “carpe diem” donde ha sabido combinar la ironía y la sensualidad:

  

Collige, virgo, rosas

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.

Luis Alberto de Cuenca: De Por fuentes y fronteras,

 

 Todo un personaje Luis Alberto de Cuenca..............

 Luis Alberto de Cuenca Prado (Madrid 1950) es un poeta funcionario con la categoría de "profesor de investigación" del Consejo Superior de Investigaciones Científicas ( la mayor institución pública dedicada a la investigación en España)  donde llegó a  a ser jefe del departamento de Filología Grecolatina y durante unos días director de la revista  ( se le destituyó porque los articulistas a lo que contrató no estaban lo preparados que se necesitaba para mantener el "índice h", el que mide la calidad del investigador según la citas que tiene). Luis Alberto de Cuenca pertenece a la "Segunda Generación de los Novísimos", los que se alejan de la poesía social y se centran en referencias a otras artes como el cine, los cómic o los medios de comunicación.

 

 

 

¿POR QUÉ?

 ¿Por qué la gente abandona la trayectoria pública durante un tiempo? Hoy dos ejemplos , uno de los mejores diseñadores de moda que ha tenido España y uno de los mejores poetas en lengua castellana , todo desde mi punto de vista.

¿ Conocéis a   Josep Font ?    Josep Font ( Santa Perpètua de Moguda 1965) estudió Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya, diseño de Moda y Patronaje en Barcelona. empezando de este modo como diseñador profesional. Su primer éxito en este campo fue ganar el concurso de Air France en 1984 celebrado en París , esto marcó el comienzo de su carrera y su vínculo a la capital francesa donde fue invitado a participar en la Semana de la Alta Costura y   llegó a tener tienda. Pero llegó la crisis financiera del 2008 y con ella los problemas, la socia mayoritaria de la marca Font consiguió apartarlo a través de un proceso judicial, la consecuencia : decidió tomarse un periodo de descanso  hasta que en el 2012 con la muerte de Jesús del Pozo se incorpora la afirma -pasando al denominarse Delpozo- realizando en el 2015 una de sus mejores colecciones titulada  “Josef Albers”  en honor al arquitecto del mismo nombre. Pero a finales del 2018 dejó la firma.

Pero ¿que es de Josep Font  en la actualidad? , pues no se, supongo que seguirá diseñando desde el anonimato. Desde que dejó DelPozo en el 2018 no se le volvió a ver hasta la retrospectiva que le organizó el Museo Balenciaga en el 2023, pero entre medias hizo colaboraciones,la que conozco es la colección de vajillas para la empresa Ultramar , Pero una colaboración anterior que me parece fantástica fue la del sofá CLIPPER que diseñó con Oscar Tusquets para Driade que nunca se comercializó:

 

Oscar Tusquets:"Este prototipo lo hicimos con Josep Font cuando Enrico Astori tuvo la idea de colaborar con modistos famosos. Yo escogí a Josep Font, cuyo trabajo me encantaba. Trabajar con Font fue muy agradable y el resultado final muy bonito. Aunque, como muchas otras atrevidas ideas de Enrico, la producción no se llevó adelante. Una lástima".  

 

 De papel  son estos bocetos de Josep Font  del loa años 2008-09 y de papel estos recortables  de los años 60 del siglo pasado.

Recortable de papel sobre bocetos de la colección otoño-invierno 2007-2008 de Josep Font que al preguntarse en una entrevista sobre una inspiración: "Imposible quedarme con una..."

 

Recortable de papel sobre bocetos de la colección otoño-invierno 2007-2008 de Josep Font

 

Recortable de papel sobre una imagen de la campaña primavera-verano 2008 de Josep Font: "Después de la alta costura lo que venga será bienvenido" , Reflexión del año 2009

 

 Entre 1964 y 1991, José Hierro no publicó ni un solo poema, muchos creyeron que se había retirado. Hoy en el apartado de poesía  Libro de las Alucinaciones (1964), la obra con la que iniciaría un retiro que se prolongaría durante 27 años, pero en el que jamás dejó de escribir:

  

MADRIGAL
LIBRO DE LAS ALUCINACIONES (1964)

¿Dónde estaréis, cómo borraros, ojos
míos, silencios de color oliva?
¿Tras de la mar, latiendo en algas?
¿En la pálida lejanía?
¿Abriendo en las murallas del otoño
puertas de oro con llaves de ceniza?
¿Al sur donde libera el ruiseñor
su chorro de hojas encendidas?

 

 ¿Conocéis a José Hierro ( 1922-2002) ?,A pesar de que nació y murió en Madrid gran parte de su vida transcurrió en Cantabria porque su familia se trasladó cundo tenía dos años y allí se formó, allí sufrió la represión política, allí formó una familia y allí trabajo en una empresa de construcción, en una fundición ,de redactor en una revista y concejal del Ayuntamiento , todo sin dejar de escribir poesía. 

¿Conocéis la poesía de José Hierro? Perteneció a la llamada Generación del 50 junto con Ángel González, Antonio Gamoneda ( mi poeta preferido), Gil de Biedma, Agustín Goytisolo, y algunos mas.Todos ellos hacían una poesía en un tono cálido y cordial, empleando temas que solamente tienen que ver con lo que hace profundamente humano al hombre, con el paso del tiempo, con la infancia, la amistad  y el amor, es decir con la vida cotidiana. 

P.d.: Hierro no era capaz de escribir en su casa, tenía que hacerlo en bares y cafeterías.

 

 

PINTURA METAFÍSICA: Mto. de Vanguardia

Y después de la publicación el color y el Fauvismo https://aespirales.blogspot.com/2024/01/fauvismomvto-de-vanguardia.html  y de la entrada el color y el Cubismo https://aespirales.blogspot.com/2026/01/el-color-y-el-cubismo.html  , voy a hablar de la pintura Metafísica , otro movimiento de las Vanguardias del siglo  XX con una obra de Giorgio de Chirico.

Piazza d´Italia. Giorgio de Chirico. 1913. Galería de Arte de Ontario. Canadá

 

 Tengo muy buenos recuerdos de este cuadro, en mi época de estudiante de Arquitectura con la asignatura de Análisis de Formas me tocó hacer un trabajo sobre una plaza renacentista italiana y elegí ésta de este cuadro, aparecía en un libro sobre historia del arte y me hipnotizó ( en aquellos años no existía internet y toda la información se encontraba en las bibliotecas). Es una pintura que representa un plaza que no se usa, sin gente- solo aparecen dos figuras estáticas -, con arquitecturas que parecen reales e irreales a la vez, utilizando  una perspectiva forzada hasta el límite , representando con todo ello un mundo que nos lleva mas allá de la realidad física ( de ahí el nombre de este tipo de pinturas: pintura metafísica)

 Para esto prototipos no me he inspirado en esta pintura,  me centro en  este cuadro para reflejarlo en la piezas

PCL20260401:Prototipo para colgante en cerámica lacada

  

PCL20260402:Prototipo para colgante en cerámica lacada

 

PCL20260403:Prototipo para colgante en cerámica lacada

Y poesía Metafísica  Es la poesía que pretende dar un sentido a un absurdo ,tal cual, expone a la vez una paradoja,  y un argumento para su solución, un contrasentido. Tendría que hablar de Alberto Savinio, seudónimo adoptado por Andrea de Chirico, hermano del pintor , pero como esta poesía ya se escribía en el Siglo de Oro Español con  poetas barrocos como Francisco de Aldana y Francisco de Quevedo, en especial, . Yo me quedo con este último: Francisco de Quevedo y Villegas  ( Madrid 1580   - Villanueva de los Infantes 1645)  , de padres relacionados con la Corte ,su padre secretario de la hermana del rey Felipe II y su madre dama de la Reina, formado en las Universidades de Alcalá de Henares y Valladolid, soldado frustrado, espía del Conde de Osuna, y acabando enfrentado al Conde Duque de Olivares ( Valido del Rey Felipe III) al hacerse eco de las quejas del pueblo por el mal gobierno , lo que le provocó ser  encarcelado en el antiguo convento de San Marcos de León  ( hoy convertido en hotel), falleciendo  dos años mas tarde de ser puesto en libertad al caer en desgracia el Conde Duque de Olivares.

Ligera, graciosamente leve, aún me sonríes. ¿Besas?
De ti despierto, amada, de tus brazos me alzo
y veo como un río que en soledad se canta.
Hermoso cuerpo extenso, ¿me he mirado sólo en tus ondas,
o ha sido sangre mía la que en tus ondas llevas? 

Pero de ti me alzo. De ti surto. ¿Era un nudo
de amor? ¿Era un silencio poseso? No lo sabremos nunca.
Mutilación me llamo. No tengo nombre; sólo
memoria soy quebrada de ti misma. Oh mi patria,
oh cuerpo de donde vivo desterrado,
oh tierra mía,
reclámame.
Súmame yo en tu seno feraz. Completo viva,
con un nombre, una sangre, que nuestra unión se llame.

                                                                        De Sombra del Paraíso 

 

Alteración aparente

Álvaro Urbano, para la exposición individual El despertar, 2020, Madrid,

  Álvaro Urbano:" llevo la técnica al límite de la simulación"

Álvaro Urbano (Madrid 1983), comenzó estudiando Arquitectura en Madrid pero pronto se trasladó a Nueva York donde comenzó a realizara "incursiones artísticas" en la vía publica y al final acaba en Berlín para estudiar Arte lo que le facilitó acceder a la labor docente en la École des Beaux-Arts de Paris.

La hoja de la fotografía superior la lleva a cabo  para una exposición individual en la que recrea el Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas de  José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, dos arquitectos el primero nacido en Madrid en 1921 y el segundo en A Coruña en 1922.

 

En el año1958 se realiza la primera Exposición Universal después de la segunda Guerra Mundial y todos los países querían participar,- se eligió Bruselas- querían mostrar sus éxitos  incluida España que aunque no había participado en la Guerra también tubo la suya. Fue la Exposición donde se presentó un diccionario electrónico, la primera audio-enciclopedia, una máquina que clasificaba miles de cheques en poco minutos y el queso pasteurizado, y aún mas, su símbolo el Atomiun -al igual que la Torre Eiffel- no se desmontó. Pero como arquitecta, me centro en el pabellón de España , una propuesta con un lenguaje muy vanguardista para lo que se hacía en este país , ademas de desmontarse podía crecer o reducirse según las necesidades, Corrales y Molezún consiguieron una obra maestra !"comenzando por el tejado"!( una cubierta ligera formada por elementos hexagonales en planta y con pendiente hacia el centro donde se encuentra con un pilar que a la vez sirve de canalón para desaguar. Un conjunto de 130 de estos hexágonos conforman el edifico )  

Los prototipos con hojas de cerámica que han dado lugar a esta publicación;

20260320:Prototipo para broche en cerámica fotografiado sobre imágenes del Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas

 

20260322: Prototipo para broche en material cerámico lacado y sujeto a un alfiler .

 

20260332: Prototipo para broche en material cerámico lacado y sujeto a un alfiler .

  Y el año que Corrales y Molezún inauguraban su pabellón en Bruselas, fallecía Juan Ramón Jimenez , poeta español que dos años antes había ganado el Novel de Literatura,( Para mi generación lectura obligada en los primeros cursos de colegio , no por su poesía , sino por su obra en prosa  Platero y yo.)

  Juan Ramón Jiménez Mantecón ( Moguer en España 1881- San Juan en Puerto Rico 1958), Un hombre con un perfil cosmopolita: en  Huelva, Sevilla vivió para formarse, en Madrid  para publicar sus primeros libros, Burdeos para curar una depresión producida por la ruina económica de su familia, Nueva York para casarse  con Zenobia Camprubí, a continuación Washington como agregado cultural en 1936, Cuba el lugar en el que  dio una serie de conferencias, Miami  en el que compuso los Romances de Coral Gables , Universidad de Maryland a donde fue a impartir clases, al igual que en Puerto Rico ,donde ademas   falleció y por ultimo vuelta a Moguer en cuyo cementerio ha sido enterrado.

P,d,: donde nunca estuvo fue en Oslo, no recogió personalmente  el premio  , dos días antes de la concesión fallecía su esposa y volvió a recaer de la depresión que venía arrastrando desde su juventud.

 Ahora un trocito de los Romances de Coral Gables:

Ayer tarde,

volvía yo con las nubes

que entraban bajos rosales

(grande ternura redonda)

entre los troncos constantes. La soledad era eterna y el silencio inacabable. Me detuve como un árbol y oí hablar a los árboles. El pájaro solo huía de tan secreto paraje, solo yo podía estar entre las rosas finales. ............

 

 

 

 

Entre Sofisticación y Sencillez

 

Sofisticación:¿ cosa sencilla pero que en el fondo necesita un profundo conocimiento ?

Si nos fijamos en esta  pintura de Lore koch, vemos que con cuatro colores y unas líneas muy depuradas consigue una composición muy sofisticada ¿Es así?. Esto es lo que pretendo con los siguiente prototipos de gargantillas, busco piezas que se puedan definir dentro del "minimalismo sofisticado" , piezas con pocos elementos distintos y con mucho diseño (  me refiero al empleo de líneas y volúmenes limpios y sencillos )

Sin título, pastel sobre papel,  Lore Koch, 1970 

 

  Eleonore Koch (1926 -2002),nace en Berlín en el seno de una familia judía, hija de una psicoanalista y un abogado que huyeron a Brasil en 1936 . Con 23 años se traslada a París para completar sus estudios sobre escultura, regresa a Brasil cuatro años mas tarde donde trabaja como ayudante de escenografía en teatro y televisión y como secretaria de un científico ya que no podía  ( ni pudo) vivir de la venta de sus obras.El año 1966 fue importante para su vida, una tía suya le envía un pasaje para Grecia y allá va con algunos de sus cuadros. Desde Grecia se muda a Londres con la intención de exponer, cosa que consigue  en donde recorre  las galerías para exponer , sin éxito, hasta que Mercury Gallery le ofrece participar en una exposición y es aquí donde conoce a Alistair McAlpine (un coleccionista con posibles) que se compromete a comprarle toda su obra durante siete años, consciente de que esto no va a durar para siempre , acepta un trabajo de traductora de portugués en Scoltland Yard , hasta que en 1989 regresa a Brasil ya jubilada , pero sin olvidar la pintura hasta su fallecimiento .

Su obra se caracteriza por una precisa representación de objetos cotidianos como , mesas, sillas ,macetas....y una estricta composición , normalmente horizontal.

 Creo que no he conseguido legar a ese "minimalismo sofisticado"del que hablaba al principio de la publicación, pero el resultado me gusta, ¿que opináis?:

PGR202403:Prototipo para gargantilla con colgante en miga de pan lacada y montada sobre alambre negra.

  

PCL202407:Prototipo para colgante realizado con pasta de papel tratado y lacado y utilizando dos arandelas de goma para su sujeción.

 

PGR202005:Prototipo para gargantilla en miga de pan lacada y montada sobre alambre negra.

PGR202410:Prototipo para collar con cuentas de pasta cerámica.

 

Y poesía de Paulo Leminski ( 1944-1989) Uno de los autores mas influyentes en la poesía brasileña desde los años  ochenta hasta hoy.  Estudió Derecho, latín ,inglés, español. griego, filosofía, teología, literatura clásica, interesado por la cultura japonesa del zen-budismo, practicante de yudo, escritor de Haikus, crítico literario, traductor de poemas de la antigua lengua egipcia, de la azteca , del sánscrito, publicista literario,,colaborador con el cantautor Caetano Veloso y bebedor de vozka ,  todo ésto es solo sus 44 años de vida ( murió por una cirrosis hepática). 

"Eu sofro antes de começar, sofro um dia enteiro. Mas näo quando escrevo, näo sofro no papel,aí flujo, o  poema já vem pront, com suas rimas internas, aliteraçöes, a métrica, o ritmo, tudo. Tenho mecanismos básicos implantados dentro de min." 

“Yo sufro antes de empezar, sufro un día entero. Pero no cuando escribo, no sufro en el papel, ahí fluyo, el poema ya viene listo, con sus rimas internas, aliteraciones, la métrica, el ritmo, todo. Tengo mecanismos básicos implantados dentro de mí”. Comentó en una entrevista a una revista literaria dos años antes de morir.

Lleva años

cinco jugando al fútbol,

otros cinco estudiando sánscrito,

seis cargando piedras,

nueve de novio con la vecina,

siete siendo apaleado,

cuatro andando solo,

tres mudándose de ciudad,

diez cambiando de asuntos,

una eternidad, tú y yo,

caminando juntos.

  Un buen poema  Paulo Leminski 

Ahora en portugués, la lengua en la que fue escrito:

Leva anos

         cinco jogando ao futebol,

outros cinco estudando sânscrito,

         seis carregando pedras,

nove de namorado com a vizinha,

         sete sendo espancado,

quatro andando só,

         três a se mudar da cidade,

dez mudando de questöes,

         uma eternidade, você mais eu,

caminhando juntos. 

 

 Y me falta comentar algo sobre Oscar Niemeyer , otro importante brasileño que coincidió en el mismo periodo temporal  con Leminski y Koch , pero este ARQUITECTO necesita una publicación propia.

Leed, leed poesía 

 

 

 

 

 

Para el PAPEL

 

 El papel simboliza el oficio del artista como soporte,¿ sin papel se puede croquizar, bocetar a mano alzada, esquematizar de forma rápida ? la respuesta es si, pero no es lo mismo porque faltaría el "alma".

 En el 2007 no existía la IA, el diseño estaba dominado por el  Photoshop , el inDesign, el CorelDraw, el AutoCAD2007, pero el papel .......

En el 2007 Lorena Rodríguez gana el Premio Nacional de Jóvenes Diseñadores (Ourense 1979) y con los bocetos para su colección Photobook1 fotografío los recortables que presento en esta publicación , su estética tan singular con  la ausencia de color y líneas depuradas en blanco y  negro  sobre obras de arquitectura contempor-anea. me han ayudado a realizar estos montajes:

Recortable  de papel sobre fotografía de un boceto de la colección Photobook en el que aparece el Pabellón Barcelonade Mies van der Rohe

En el 2007 se entrega el Premio Nacional de Arquitectura a Santiago Calatrava (Valencia 1951) que lo ganó en el 2005 ( en el año 2006 quedó desierto......) por su "particular " proyección internacional con sus grandes estructuras en blanco. Su estilo nace de la combinación de su formación como ingeniero y arquitecto y sus pretensiones de escultor y pintor, esto le ha llevado a diseñar estructuras que se asemejan al funcionamiento del sistema óseo del cuerpo humano:

Recortable de papel sobre fotografía de un boceto de la colección Photobook 1 en la que aparece L¨Hemisferic en la Ciudad de las Arte y las Ciencias de Valencia

   

En el2007 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas a Isidoro Valcarcel Medina (Murcia 1937):

 

The Movement of the Idea,  Valcárcel Medina , IVAM, Valencia

  

 Isidoro Valcárcel Medina (Murcia en 1937) cursa estudios de Arquitectura y Bellas Artes en Madrid.
Es uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual en España.

Desde su primera exposición en 1962,(año de la publicación del recortable de esta publicación) donde parte de una abstracción, evoluciona rápidamente hacia estructuras constructivas caracterizadas por su simplicidad formal ( como esta pintura en blanco y negro )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Y el Premio Nacional de Poesía en el 2007 recayó en Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, 1950), una Licenciada en en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid . Como siempre acabo con poesía, con la poeta galardonada el 2007:

Las flores de algunos árboles
recién brotadas
son como caracoles
verdes, árboles invadidos
de infinitos gusanos,
levedad de materia.
Me da miedo la luz,
lo quieto de la luz,
el hueso de tu sien
contra la mía.

De “Ella, los pájaros” 1994