El color y el Cubismo

 Hoy el Cubismo como la corriente artística que voy a utilizar para desarrollar estos prototipos de gargantillas. Podemos decir que el Cubismo es "el padre" del arte abstracto  ya que solo con formas y colores rompe con la representación clásica de la realidad. El Cubismo aparece a principios del siglo XX causando una verdadera revolución sobre todo en pintura y escultura, el Cubismo elimina la perspectiva como se venía entendiendo ya que añade distintos punto de vista a un único elemento -recordad las caras de cualquier retrato de Picasso- , el Cubismo representa cualquier elemento por medio de figuras geométricas- mirad las casas del cuadro  de Braque-:

 

Maisons à L´Estaque 1908 Georges Braque ( existen tres versiones de este cuadro, una en Francia, otra en Suiza y la tercera en EE UU)

 

 

 

 

 El Cubismo en su primera época emplea únicamente una paleta de colores apagados, dominada por grises, marrones y ocres, y estos colores son los que he utilizado en los prototipos de esta publicación:

 

   

 

¿Y existió una arquitectura cubista? ,no, no encontró gran aceptación, hay algunos ejemplos como la fábrica de Mendelsohn y algunas casas en la antigua Checoslovaquia,pero poco mas, el porqué: pues uno de los principales motivos fue que a pesar de sus teorías , los arquitectos cubistas solo consiguieron crear envoltorios para los edificios pero no lograron evolucionar el interior que siguió siendo muy convencional.

Fábrica de sombreros en Luckenwalde de Erich Mendelsohn  en 1921. «Mis dibujos no son más que apuntes, contornos de súbitas visiones que son importante fijar y detenerlas en el papel, porque cada nueva criatura lleva en sí el germen de su desarrollo potencial.” Erich Mendelsohn, 1917

 

Pd.: Cuando Mendelsohn presentó sus planos ante el Departamento Municipal de Edificación de Luckenwalde, un joven arquitecto - trabajaba allí- al verlos se presentó ante el y fue empleado de inmediato , trabajando codo con codo durante unos años hasta que en 1923 se trasladó a EE UU convirtiendose  mas tarde en uno de los arquitectos mas importantes del llamado Movimiento Moderno. Este joven arquitecto se llamaba Richard Neutra , hablaremos de el mas adelante.   

Y por supuesto poesía , poesía cubista con este poema de Guillaume Apollinare:     

 

La poesía cubista inspirada en las obras de Picasso y Braque utiliza caligramas, poemas visuales , poemas para mirar , las palabras se colocan con el fin de crear una imagen que representa el objeto del que están hablando.

 Pd.: la definición de caligramas es la  disposición tipográfica forma imágenes que representan el tema y no es propio del cubismo ya se emplearon en la antigua Grecia, los verdaderos inventores .

 

 

 

 

Trascendiendo los Límites

ABAPORU, Tarsila do Amaral, 1928, óleo sobre tela, 85x73cm, colección Malba, Museo Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina

 “Quiero ser la pintora de mi país,” escribió Tarsila do Amaral en una carta a su familia en 1923. Tarsila -como es popularmente conocida en Brasil, nacida  en 1898, comenzó desde muy joven su exploración artística en escultura, dibujo y piano; Esta educación la pudo recibir gracias a pertenecer a la burguesía brasileña de finales del XIX que estaba muy influenciada por la cultura francesa, así aprendió francés y pudo pasar temporadas en Europa , primero por Barcelona, donde estuvo interna en el colegio Sagrado - Corazón y  mas tarde ,se trasladó a París, en la capital  francesa tuvo la oportunidad de acercarse a las nuevas tendencias artísticas , sobre todo al cubismo y futurismo.

De vuelta a Brasil en 1922 y siguiendo la estela de las Vanguardias europeas que habían desarrollado un tremendo interés por las culturas primitivas como fuente de inspiración ( Un buen ejemplo es el cubista Picasso con su cuadro "Las señoritas de Aviñón"), se centró en estudiar la infinidad de culturas indígenas , Tarsila aprovechó este contexto y lo convirtió en "su mina de oro": es característico de esta época su cuadro Abaporu (en la imagen superior) que lo pintó como regalo de cumpleaños para el escritor  Oswald de Andrade ( su marido en esa época. Este cuadro, es en estos momentos  la pintura brasileña mas valorada aunque se encuentra expuesta en Argentina). Tarsila a lo largo de su carrera realizó mas de doscientos cuadros, cientos de dibujos, grabados,murales y lo mas importante: metió el arte moderno en America Latina. Tarsila falleció en Sao Paulo en 1973 

  pd.: El cráter Amaral del planeta Mercurio se llama así por ella.  

Los prototipos de gargantillas que presento en esta publicación intentan reflejar mi visión sobre un principio de los Movimientos de Vanguardia: la revalorización de la Artesanía elevándola  a la categoría de Arte Mayor , con estas gargantillas diseñadas en formas esquemáticas y tratadas con colores planos busco una simplificación formal propia de las culturas primitivas y a la vez de los movimientos de vanguardias del siglo XX:

 

PGR20260113: prototipo para gargantilla con colgante compuesto por piezas cerámicas lacadas y montadas sobre alambre

 

 

PGR20260118: prototipo para gargantilla con colgante compuesto por una pieza cerámica y una caracola marina

PGR20260115: prototipo para gargantilla con colgante de miga de pan lacado

  Y por supuesto poesía:

ALERTA

Allá viene el lanzallamas

Agarra el garrafón de gasolina

Dispara 

Pretenden matar todo amor

Corromper el polo 

Detener la sed que tango de otro ser

Vente por el flanco, a un lado ,

Por encima, por atrás

Dispara

Dispara

Dispara

Resiste

Defiende

De pie

De pie

De pie

El futuro será de toda la Humanidad.

de  Oswald de Andrade 

José Oswald de Sousa Andrade, conocido como Oswald de Andrade fue uno de los autores mas importantes del modernismo brasileño en literatura y el marido de Tarsila en el momento de pintar el famoso cuadro. La composición de un hombre, un sol  y un cactus le sirvió de inspiración a la ahora de escribir el Manifiesto Antropofágico - Este Manifiesto, realmente es un ensayo literario en el que propone "canibalizar" a las culturas europeas para que predomine las indígenas propias de Brasil-  que dará lugar a otro manifiesto mas importante en el mundo literario el Manifiesto Pau-Brasil , creado para difundir la poesía brasileña-.

pd.: La tercera mujer de  Oswald de Andrade, Pagu también escritora, fue la introductora de las semillas de soja en Brasil, traídas de un viaje a China ! y resulta que ahora, este país es el primer productor y  el principal proveedor de China!

 

 

Difuminar los Límites

Bocetos par el mural del café 'Aubette' firmados por Sophie Taeuber

Difuminar los límites entre lo útil y lo artístico era lo que pretendía Sophie Taeuber : Cuando la conocí ya dividía la superficies de sus lienzos y acuarelas en cuadrados y rectángulos que yuxtaponía horizontal y perpendicularmente. Construía sus pinturas como obras de albañilería» explicó Arp años después. La obra de Taeuber está marcada por la geometría y el ritmo, pero su principal objetivo era integrar el arte abstracto en la vida cotidiana, diseñó muebles, tapices, tejidos, marionetas y hasta su casa-taller,  0bservando las fachadas , de ésta, se aprecia que  los vacíos de los huecos los organizó como signos dentro de una pintura abstracta,  a mi me recuerda este edificio a los inicios de la obra de Le Corbusier, hay que tener en cuenta que  se movían por los mismos círculos artísticos y se puede pensar que Sophie fue fuente de inspiración formal para sus primeras obras. ¿Hay una similitud con el taller Ozenfant que proyectó en Paris?,¿ que opináis?.

Ya he mencionado a Taeuber y a Arp en otra entrada , adjunto el enlace:

https://aespirales.blogspot.com/2020/09/ovales-fluidas.html 

  Difuminar los límites entre lo útil y lo artístico,  esto es lo que intento reflejar con estos prototipos ,cada  pieza pretende crear transiciones suaves con la mezcla de colores que ayuda a lograr una comunión entre el elemento artístico  que se origina y el uso como objeto para lucir y contemplar visualmente.

PGR26011401- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre alambre

 

  

PGR26011402- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre cordón

PGR26011403- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre cadena

 

  Y poesía dadaísta con Francis Picabia:

Hilandera

Es preciso asir el tiempo por los cabellos

Aparejar las hélices subconscientes

En el espacio del secreto.

Es preciso acariciar lo probable

Y creer en la imposibilidad

De los caminos que se cruzan.

Es preciso aprender a sopesar

Diez gramos de blanco, cinco gramos de negro,

En espera escarlata.

Es preciso saber caer desde abajo

Para favorecer el cenit

De los días privilegiados.

Es necesario amar las cuatro bocas

Que flotan alrededor de la sedosa duda

De los príncipes muertos.

 

 Francis-Marie Martinez Picabia aunque nació en París en 1879 descendía de una familia cubana procedente de Galicia (de ahí el apellido Martínez). Francis Picabia -como firmaba-.Pertenecía a una familia acomodada lo que le permitió poder dedicarse toda su vida al Arte - como "simple" vocación-, fue pintor, pero colaboraba con revistas dadaístas como Revista 391 ( Se publicó entre 1917 y 1924 en Barcelona, Nueva York, Zürich y París)

 

Piezas recuperadas

 

 El arte es la única ocupación que permite al adulto seguir "jugando". Si uno observa a los niños jugar verá que es una actividad seria que requiere concentración. En este sentido se asemeja a lo que llamamos proceso de creación artística. Uno define las reglas del juego preguntándose ¿ que pasa si....? y luego las sigue. Cuando esta persona en cuestión es un artista, al resultado se le llama Arte.

Yo, he seguido "jugando" con cuero, con trozos de gres, con conchas....., hoy prototipos descolgados de antiguas colecciones

   

PGR3509:prototipo de broche en forma de  hoja en cuero sintético de la colección  Cuero: tejido de invierno

 

PCL3311:prototipo para colgante de gres lacado perteneciente a la colección Materiales de Construcción.

PCL4519:prototipo de colgante conformado por conchas marinas  de la colección MATERIALES INESPERADOS.

 

 A mí, la creatividad me nace de atreverme a mantener la mente abierta, aunque ésto, me haga vulnerable, es la única manera que tengo para ver por mí misma. De mayor, te influye lo que has visto y lo que has leído y eres consciente de tus decisiones......... ( es lo que tiene cumplir años).

                      Finalizo con uno mis poetas preferidos Antonio Gamoneda:

                                                                               [ ......]

                                                                                               Amigos,

                                                                          ¿qué pasará para que buena tierra,

                                                                            semejante verdad,sea en los ojos

                                                                            sólo espacio y belleza? 

                                                                                                               Desconfío.

                                                                            Basta ya. Basta ya.

                                                                                                          Patria serena, 

                                                                           pon tu costra en lo que soy, avanza

                                                                           hasta que quepas en mi corazón.

                                                                           vieja-roída-majestad,

                                                                                                             entera. 

 

 

 

 

 

PIEZAS

 

  Cada pieza que diseño y materializo es el principio de un enigma que con el tiempo encuentra salida.

"Un buen proyecto no surge como la ambición de dejar huella, si no del deseo de establecer un intercambio con el desconocido que utilizará el objeto que ustedes diseñan" Achille Castliglioni    Me aplico esta reflexión!!!    

PPT1405: prototipo para Pendiente  realizado con tiras de cuero.

PGR1202: prototipo de gargantilla  realizada en fieltro.

PBR0701:  prototipo de broche en forma de hoja en cuero recuperado.

Con Antonio Gamoneda he comenzado este blog y con el quiero terminar este año ; Hoy un trocito de un poema que hace referencia a la estación en la que nos encontramos:

                                "La nieve cruje como pan caliente

         y la luz es limpia como la mirada de algunos seres humanos,

                                y yo pienso en el pan y las miradas

                                  mientras camino sobre la nieve

                                                     ......."

                   ESTA LUZ: INVIERNO   Antonio Gamoneda

 

¿Conocéis la obra de Antonio Gamoneda? leedlo . Es un poeta enmarcado en la Generación del 50 junto con José Hierro, Claudio Rodríguez, Ángel González, Jaime Gil de Biedma, Agustín Goytisolo o Jose Manuel Caballero Bonald. . Su poesía aborda los temas que tienen que ver con el hombre, el paso  del tiempo , la infancia, la amistad, el amor y la vida cotidiana, ( lo que mas tarde se llamará Poesía de la Experiencia ), Buscan no solo la comunicación con los otros, sino indagar en el conocimiento de la realidad humana a partir de la propia experiencia.

Gamoneda tiene el Premio Cervantes desde el 2006 ( premio de Literatura en Lengua Castellana considerado como el Novel en lengua española)

Geometría poética

 

 

La geometría es la parte de las matemáticas que se encarga de estudiar las propiedades y las medidas de una figura en el plano o en el espacio. Hay geometría descriptiva, geometría diferencial, geometría euclidiana, geometría analítica, pero me quedo con la geometría poética.

Desde mi punto de vista, uno de los artistas plásticos que para mi mejor describe en su obra esta geometría es Luis Caruncho, Aquí un ejemplo con uno de sus cuadros:

 

 

 

 

 

 

 

 

  ¿Acaso las ideas no son imágenes? Imágenes de ideas, prototipos de gargantillas empleando la geometría en la forma , o, eso pretendo...........................

 

PGR9003:prototipo para gargantilla rígida en esferas metálicas con colgante de forma orgánica lacado en damero

 

 

PGR9002:prototipo para gargantilla rígida en esferas metálicas y perlas con colgante de forma orgánica lacado en damero

 Ahora poesía:  

 ¿ Acaso la arquitectura  y la poesía no son las artes que comparten un fin que trasciende en términos  estéticos de su campo meramente instructivo?, tanto la arquitectura como la poesía disponen del "objeto" al espectador, les facilitan la captación de una idea a través de un edificio la primera y de un  poema la segunda.¿Acaso la arquitectura y la literatura no son muy similares ? , una como otra buscan proporcionar sueños a la gente, provocando experiencias fuera de lo normal,,,,,,,,

 

Hoy poesía rusa, un poema de Anna Andréievna Gorenko, mas conocida por Anna Aimátova ya que adoptó el apellido de una bisabuela tártara porque su padre no quería saber nada de "versos" , como le decía. Nacida en Odessa en 1889, escribió poesía desde los 11 años aunque no publicó nada hasta los 23, ya casada con el también  poeta ruso  Nikolay Gumilvoh y Anna junto con este marido ( se casó dos veces mas con dos historiadores) fundan en 1911 una asociación para idear un nuevo movimiento poético llamado Tseh poetoy que pretendía hacer una poesía mas moderna y cotidiana y así alejarse del Simbolismo ruso que imperaba en es momento.

Muere en Moscú en 1966 siendo una  aspirante al Novel de Literatura ( estuvo propuesta al premio en 1962 pero se lo llevó   John Steinbeck . Y  según revelan los documentos desclasificados, no había un claro favorito y se lo dieron "al menos malo")

El poeta

 Miren qué clase de trabajo el mío;

llevar toda una vida sin cuidados

y robarle sus sones a una música

haciéndolos ya nuestros, bromeando.

 

Y al poner un alegre scherzo ajeno

en alguna que otra línea nuestra,

jurar que así gime el corazón apenado

entre esplendentes trigales y veredas.

 

Y luego sorprender del bosque los murmullos

que emiten los pinos, al parecer callados,

mientras se extiende por doquier, como el humo,

un vago cortinaje de neblinas, alado.

 

Tomo un poco de todo, sin escoger apenas,

ni sentirme culpable ni un segundo.

Algo recojo a veces de esta pícara vida

jovial. Y todo, del silencio nocturno.

 

 Anna Andréievna Ajmátova

 

A partir de Formas

 

Prototipos para broches a partir de: conchas, hojas, vidrios,telas, mosaicos....y formas "innovadoras"?, surgidas por la recuperación. el reciclaje y la reutilización de materiales

PBR0805: Broche de forma cuadrada con base metálica sobre la que se apoya un cuadrado y un circulo en representación de dos iniciales.Los elementos se entelan en diferentes texturas. La aguja doble se cierra en estribo de metal dorado.

PBR0802: Broche - colgante circular, realizado en pasta de madera entelada en negro sobre la que se apoyan cinco piezas de distintos materiales, desde hoja de roble, alambre dorada, cristal tallado y mosaicos de distintos colores. Junto a la aguja que cierra el estribo hay un aro para su uso como colgante.

PBR0804: Broche compuesto por tres círculos de pasta de papel decorada, dos de ellos , con lineas horizontales y verticales y el central en círculos concéntricos. Sujetos, con un alambre metálica negra. Una aguja doble en el reverso se cierra en estribo.

Y ahora poesía!, poesía de María Jesús Pato Díaz:Chus Pato , es una poeta en lengua gallega , licenciada en Geografía e Historia ,profesora de esta asignatura y académica de número de la Real Academia Gallega .Chus Pato es considerada una de las figuras más relevantes de la poesía gallega del siglo XX y XXI, es protagonista de una corriente que ha buscado deconstruir la tradición literaria gallega en el ámbito de la poesía. Leedla , ella misma se traduce al castellano.

Esfórzome por recordar un soño

a pedra comida polo sal, pola friúra

é inverno
ou ben son as augas torrenciais dos equinoccios

ou mellor a luz é reflectida pola pedra
o soño, espello (ría)

na xuntura das lousas
vertixinosa

no beiril, batida (ninguén podería vivir aquí)
Resistencia
igual que resisten as palabras

unha flor
unha flor imposíbel
un níscaro
mariño

un relato nupcial
de amor
de intercambio
unha transferencia

mercurio, azougue, algo relacionado coa luz
coas metamorfoses do espírito
cobre diluído
disolución
espello e brasa

atopo a palabra “solimán” nos escritos de Kratevas
na versión que de Kratevas me fai chegar Antonio
Gamoneda

ecos
nos adros
o poder benéfico do fungo
(obsesión polo mar, pola perda)

fragmentos de Ingeborg
a canción que se pronuncia
quen pronuncia a canción, sen comprender
as palabras, o significado?
marco nesa lingua que descoñezo a pulsión
—quero ser xinete
imán

..............

Poesía reunida

 

seguir JUGANDO

 

 

   El arte es la única ocupación que permite al adulto seguir "jugando". Si uno observa a los niños jugar verá que es una actividad seria que requiere concentración. En este sentido se asemeja a lo que llamamos proceso de creación artística. Uno define las reglas del juego preguntándose ¿ que pasa si....? y luego las sigue. Cuando esta persona en cuestión es un artista, al resultado se le llama Arte.

¿Y la poesía es un Arte? , si, la poesía es el arte de expresar emociones por medio de la palabra, un ejemplo de un poema que parece escrito jugando con las palabras para colgar en la pared a modo de obra gráfica:

Yo, he seguido "jugando" con conchas....., para colgarlas en el cuello . Hoy prototipos de la colección Conchasmarinas :

 

PCL6709: prototipo para colgante conformado por una laja de concha lacada,yuxtapuestos un semicilindro cerámico y una arandela.

 

PCL6709: prototipo para colgante conformado sobre una laja de concha lacada.

 

 

PGR7207: prototipo para gargantilla con concha marina lacada, sobre cadena metálica.

 

 

PGR7208: prototipo para gargantilla con concha marina lacada, sobre cadena metálica negra.

 

 

 

Diseñando deprisa

 

 

   "Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por si misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a vuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse..." . André Breton: Primer manifiesto surrealista.

Así surgieron estas piezas.... diseñando deprisa, sin tema preconcebido con botones recuperados :

Como si el Surrealismo siguiera vivo...

Así surgieron estas piezas...

                                          Según Breton, el artista surrealista penetra bajo el nivel de la mente consciente , con sus controles e inhibiciones, y << automáticamente>> reproduce lo que su inspiración subconsciente le dicte.

 

Conozco poca arquitectura Surrealista en España en los años 20 del siglo pasado que fue cuando se firmó este Movimiento, pero un buen ejemplo , poco estudiado por cierto es Jujol

Jujol es el gran olvidado, su obra se divide entre obra nueva y la considerada ampliaciones (nunca hace una ampliación pura y dura si no que crea algo nuevo " que madura con el tiempo"), observad esta fachada de la casa Bofarull: veis que juega con formas arquitectónicas no convencionales y  utiliza materiales poco convencionales para la época.

 ¿Puede ser porque en este Movimiento la forma no importa... y las reglas como tales, no existen, la única , la que provoque el caos.......? ¿Antonio Gaudí con su Sagrada Familia es un arquitecto surrealista?.

La arquitectura Surrealista es un estilo arquitectónico que se inspira en el movimiento artístico surrealista, caracterizado por la incorporación de elementos oníricos, fantasía y la liberación de las restricciones convencionales en el diseño de edificios, cada obra puede presentar características surrealistas únicas , dependiendo de la visión del arquitecto. Se enfoca en desafiar la realidad convencional y crear espacios arquitectónicos que son extravagantes, abstractos y, a menudo, desafiantes para la percepción.

Y surrealismo en  la poesía:

“Dios X Dios

 

--------------   = yo  = Dios

 

    Duios”

 Unas palabras de Claude Cahun

Lucie Renée Mathilde Schwob nace en Nantes en 1894 , en una familia de  la alta burguesía de padre  judío  y madre católica, aunque la gran influencia en su vida le viene de su abuela paterna, mujer independiente con mucho carácter , directora de un diario : Le Phare de la Loire y de su primo René Cahun . A la muerte de éste en la  Primera Guerra Mundial decide "forjarse una nueva identidad" y crea para sí el seudónimo de Claude Cahun.

 En 1918 se instala en París donde estudia filosofía y literatura en la Sorbona. Un día se encuentra con Philippe Soupault en una librería por casualidad. Él le habla de la revista Littérature, de los surrealistas y le anima a escribir con ellos, pero, por timidez o humildad, se declara incompetente..... En 1920 cae enferma y se dedica a leer, Littérature, Le Bulletin Dada.

En  1932 le presentan a Breton quien la integra rápidamente en su grupo surrealista por su obra fotográfica, Claude, a pesar de su ideología libertaria e individualista decide unirse para hacer frente al fascismo creciente.  Y así , en 1936 es propuesta a participar en la exposición de objetos surrealista en la galería mas vanguardista  en ese momento, la de Charles Ratton. ( escribe uno de sus textos mas emblemáticos:“Prenez garde aux objets domestiques”). 

 Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló en la isla de Jersey ,allí fue detenida por la Gestapo acusada de pertenecer a la resistencia francesa y sentenciada a muerte, consiguió liberarse de la ejecución gracias a la liberación de la isla por los aliados en 1945. ( de esta época es su famoso autorretrato como judía con un galón nazi en la boca ). Muere  8 de diciembre de 1954

 

TEJIDO de INVIERNO

 

 Enfrentándome al material y a la forma para acabar en un proceso de transformación....

 A partir del momento de "tocar" este cuero, cambia de destino, obtiene un nuevo carácter, una nueva función, hay tantas posibilidades detrás de este material!

  Atemporalidad, materiales  duraderos, de calidad, responsabilidad con el medio ambiente, confección a fuego lento, conceptos que desde siempre han estado vinculados a la artesanía y también al patrimonio cultural, ¿ se puede considerar esto como un nuevo lujo? o ¿ Simplemente es una parte de la llamada  economía circular?

 

Me ha llamado tanto la atención leer que el collar fue concebido por el hombre antes que la escritura, Se comunicaban a través de los adornos e informaban de su estatus social y del grupo al que pertenecían. El collar mas antiguo encontrado hasta el momento , estaba formado por conchas perforadas a modo de cuentas : Fue hallado en un cueva de la costa atlántica de Marruecos, ¿por que así?

 

 

 

PGR3501

 

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado y utilizando una arandela de madera como cierre

 

PGR3502

 

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado de diferentes colores y formas, unidos entre si

PGR3504

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado y utilizando alambre para articular los retales rectangulares , como cierre se ha aprovechado estas alambres de colores.

Y ahora el cierre con poesía, como siempre, hoy con Jose María Quiroga Plá:

Abre los ojos. Ahora

ciérralos , para mejor

aquilatar el primor

con que dibuja la hora

su hermosura, en filigrana,

a través de la hermosura

somera, en que a fondo apura

su paleta la mañana.

Y si tu cámara oscura

a dar por trasunto al día

formas de capricho empieza, 

no pienses que desvaía:

que también la fantasía

 se llama naturaleza. 

¿Conocéis a este autor?, pues vamos a hablar un poco de él. Nace en Madrid y muere en Ginebra a los 53 años el 28 de marzo de 1955.

 Fue poeta: inició su carrera próximo al Ultraísmo (Movimiento literario iniciado en España en 1918 con la idea de enfrentarse al Modernismo y a la Generación del 98, empleando palabras esdrújulas, eliminando la rima, exaltando los objetos que se consideraban modernos para la época como el automóvil y la bombilla) aunque por su obra tendría que estar "encuadrado" dentro de la Generación del 27 , pero cuando Gerardo Diego preparó la antología sobre el Grupo no lo incluyó, la explicación que dio: no tenia obra publicada individualmente..... Fue traductor: se inició continuando la traducción comenzada por Pedro Salinas de la obra de Marcel Proust, tradujo parte de " En busca del tiempo perdido"( Proust tiene un estilo literario muy particular, con frases muy largas , escribía como hablaba y sabemos que era asmático,¿esto que significa ? pues que sus frases recuerdan al ritmo lento con el que hablan los asmáticos-- cuando comienza a escribir estos textos su madre acababa de fallecer y su asma había empeorado.... imaginad entonces---). Fue secretario de Miguel de Unamuno: lo que le facilitó casarse con su hija Salomé.

Tras la Guerra Civil española se exilió a Francia y desde aquí saltó a Suiza donde murió ciego a causa de la diabetes, pero sin dejar de escribir , aunque gran parte de su obra se perdió.

La Espiral

 Asignatura Dibujo Técnico, primer curso Escuela Técnica Superior de Arquitectura: representación de una voluta en lámina A2 con mina  0,5 HB y "pasado" a tinta con "rotring"  0,2.... Mi primer contacto con las espirales.

Pero , ¿que es una espiral o voluta en arquitectura?, pues la podemos definir como una curva plana que comienza en un punto y cuya curvatura disminuya a medida que nos vamos alejando del punto origen

Fijaos en una espiral, ¿que nos expresa? cuando se dibuja muy abierta me dice : sutileza , suavidad y en cambio si es muy cerrada me expresa energía , ánimo , ganas de estar activa.

 

 

  Observad estos prototipos ¿que os dicen?:

PGR1202: gargantilla formada por una base hexagonal de cuero sobre la que se apoya una espiral metálica montado sobre unos hilo de cuero.  

PCL1201: colgante en alambre de latón enrollada hasta conseguir una espiral montada sobre cadena metálica.
 

PGR1201: gargantilla formada por una base metálica sobre la que se apoyan piezas de cerámica y de vidrio sobre las que se han pintado espirales.
 

PBR1201: broche de piezas representando figuras geométricas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral.
 

 

 PBR1202: broche de piezas representando figuras geométricas cúbicas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral. 

 Desde mi primera publicación me acerqué a la poesía, y sigo haciendo lo mismo. Hoy pensaba publicar algo de Claudio Rodríguez, poeta zamorano nacido en 1934 , que estaba leyendo, pero al final acabé en María Paz Otero , una poeta  madrileña  nacida en1995 , graduada en Medicina y trabajando de Psiquiatra.

¿Porqué este cambio?, pues resulta que   Claudio Rodríguez , un poeta   del "La Generación de los 50" ( se llama así a la generación de escritores en lengua española nacidos en torno a los años 20 del sigo XX y que publicaron en los años 50 , superada la Guerra Civil Española y considerados "los hijos" de la misma) ganó en 1952 el premio Adonáis , el mismo que ganó María Paz Otero en 2023.

 

     

 Dardo

Breve certero diminuto.
Aquel beso fue un dardo
en el centro amarillo de la diana.
Duró apenas un segundo
y sin embargo pensé en él tanto tiempo.
A veces todavía me sorprende,
en el bolsillo del jean, en la cartera,
arrugado al fondo de la lavadora.
Yo lo estiro de los bordes, resignada,
lo tiendo al sol con el resto de la ropa.

PD:El Premio Adonáis , es un premio sin dotación económica ,al ganador  se le edita el libro, se le regalan 100 ejemplares  y una escultura de Venancio Blanco ( tiene mucha obra distribuida por la Comunidad de Cartilla y León, de donde es originario, una de mis favoritas es la que se encuentra en Ponferrada: la Estatua de los Templarios).

El Adonáis es uno de los galardones mas prestigiosos , nació de la mano de Ediciones Rialp en 1943 para dar voz a poetas emergentes que escriben en lengua española.