PINTURA METAFÍSICA: Mto. de Vanguardia

Y después de la publicación el color y el Fauvismo https://aespirales.blogspot.com/2024/01/fauvismomvto-de-vanguardia.html  y de la entrada el color y el Cubismo https://aespirales.blogspot.com/2026/01/el-color-y-el-cubismo.html  , voy a hablar de la pintura Metafísica , otro movimiento de las Vanguardias del siglo  XX con una obra de Giorgio de Chirico.

Piazza d´Italia. Giorgio de Chirico. 1913. Galería de Arte de Ontario. Canadá

 

 Tengo muy buenos recuerdos de este cuadro, en mi época de estudiante de Arquitectura con la asignatura de Análisis de Formas me tocó hacer un trabajo sobre una plaza renacentista italiana y elegí ésta de este cuadro, aparecía en un libro sobre historia del arte y me hipnotizó ( en aquellos años no existía internet y toda la información se encontraba en las bibliotecas). Es una pintura que representa un plaza que no se usa, sin gente- solo aparecen dos figuras estáticas -, con arquitecturas que parecen reales e irreales a la vez, utilizando  una perspectiva forzada hasta el límite , representando con todo ello un mundo que nos lleva mas allá de la realidad física ( de ahí el nombre de este tipo de pinturas: pintura metafísica)

 Para esto prototipos no me he inspirado en esta pintura,  me centro en  este cuadro para reflejarlo en la piezas

PCL20260401:Prototipo para colgante en cerámica lacada

  

PCL20260402:Prototipo para colgante en cerámica lacada

 

PCL20260403:Prototipo para colgante en cerámica lacada

Y poesía Metafísica  Es la poesía que pretende dar un sentido a un absurdo ,tal cual, expone a la vez una paradoja,  y un argumento para su solución, un contrasentido. Tendría que hablar de Alberto Savinio, seudónimo adoptado por Andrea de Chirico, hermano del pintor , pero como esta poesía ya se escribía en el Siglo de Oro Español con  poetas barrocos como Francisco de Aldana y Francisco de Quevedo, en especial, . Yo me quedo con este último: Francisco de Quevedo y Villegas  ( Madrid 1580   - Villanueva de los Infantes 1645)  , de padres relacionados con la Corte ,su padre secretario de la hermana del rey Felipe II y su madre dama de la Reina, formado en las Universidades de Alcalá de Henares y Valladolid, soldado frustrado, espía del Conde de Osuna, y acabando enfrentado al Conde Duque de Olivares ( Valido del Rey Felipe III) al hacerse eco de las quejas del pueblo por el mal gobierno , lo que le provocó ser  encarcelado en el antiguo convento de San Marcos de León  ( hoy convertido en hotel), falleciendo  dos años mas tarde de ser puesto en libertad al caer en desgracia el Conde Duque de Olivares.

Ligera, graciosamente leve, aún me sonríes. ¿Besas?
De ti despierto, amada, de tus brazos me alzo
y veo como un río que en soledad se canta.
Hermoso cuerpo extenso, ¿me he mirado sólo en tus ondas,
o ha sido sangre mía la que en tus ondas llevas? 

Pero de ti me alzo. De ti surto. ¿Era un nudo
de amor? ¿Era un silencio poseso? No lo sabremos nunca.
Mutilación me llamo. No tengo nombre; sólo
memoria soy quebrada de ti misma. Oh mi patria,
oh cuerpo de donde vivo desterrado,
oh tierra mía,
reclámame.
Súmame yo en tu seno feraz. Completo viva,
con un nombre, una sangre, que nuestra unión se llame.

                                                                        De Sombra del Paraíso 

 

Alteración aparente

Álvaro Urbano, para la exposición individual El despertar, 2020, Madrid,

  Álvaro Urbano:" llevo la técnica al límite de la simulación"

Álvaro Urbano (Madrid 1983), comenzó estudiando Arquitectura en Madrid pero pronto se trasladó a Nueva York donde comenzó a realizara "incursiones artísticas" en la vía publica y al final acaba en Berlín para estudiar Arte lo que le facilitó acceder a la labor docente en la École des Beaux-Arts de Paris.

La hoja de la fotografía superior la lleva a cabo  para una exposición individual en la que recrea el Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas de  José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, dos arquitectos el primero nacido en Madrid en 1921 y el segundo en A Coruña en 1922.

 

En el año1958 se realiza la primera Exposición Universal después de la segunda Guerra Mundial y todos los países querían participar,- se eligió Bruselas- querían mostrar sus éxitos  incluida España que aunque no había participado en la Guerra también tubo la suya. Fue la Exposición donde se presentó un diccionario electrónico, la primera audio-enciclopedia, una máquina que clasificaba miles de cheques en poco minutos y el queso pasteurizado, y aún mas, su símbolo el Atomiun -al igual que la Torre Eiffel- no se desmontó. Pero como arquitecta, me centro en el pabellón de España , una propuesta con un lenguaje muy vanguardista para lo que se hacía en este país , ademas de desmontarse podía crecer o reducirse según las necesidades, Corrales y Molezún consiguieron una obra maestra !"comenzando por el tejado"!( una cubierta ligera formada por elementos hexagonales en planta y con pendiente hacia el centro donde se encuentra con un pilar que a la vez sirve de canalón para desaguar. Un conjunto de 130 de estos hexágonos conforman el edifico )  

Los prototipos con hojas de cerámica que han dado lugar a esta publicación;

20260320:Prototipo para broche en cerámica fotografiado sobre imágenes del Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas

 

20260322: Prototipo para broche en material cerámico lacado y sujeto a un alfiler .

 

20260332: Prototipo para broche en material cerámico lacado y sujeto a un alfiler .

  Y el año que Corrales y Molezún inauguraban su pabellón en Bruselas, fallecía Juan Ramón Jimenez , poeta español que dos años antes había ganado el Novel de Literatura,( Para mi generación lectura obligada en los primeros cursos de colegio , no por su poesía , sino por su obra en prosa  Platero y yo.)

  Juan Ramón Jiménez Mantecón ( Moguer en España 1881- San Juan en Puerto Rico 1958), Un hombre con un perfil cosmopolita: en  Huelva, Sevilla vivió para formarse, en Madrid  para publicar sus primeros libros, Burdeos para curar una depresión producida por la ruina económica de su familia, Nueva York para casarse  con Zenobia Camprubí, a continuación Washington como agregado cultural en 1936, Cuba el lugar en el que  dio una serie de conferencias, Miami  en el que compuso los Romances de Coral Gables , Universidad de Maryland a donde fue a impartir clases, al igual que en Puerto Rico ,donde ademas   falleció y por ultimo vuelta a Moguer en cuyo cementerio ha sido enterrado.

P,d,: donde nunca estuvo fue en Oslo, no recogió personalmente  el premio  , dos días antes de la concesión fallecía su esposa y volvió a recaer de la depresión que venía arrastrando desde su juventud.

 Ahora un trocito de los Romances de Coral Gables:

Ayer tarde,

volvía yo con las nubes

que entraban bajos rosales

(grande ternura redonda)

entre los troncos constantes. La soledad era eterna y el silencio inacabable. Me detuve como un árbol y oí hablar a los árboles. El pájaro solo huía de tan secreto paraje, solo yo podía estar entre las rosas finales. ............

 

 

 

 

La Masa

La "masa" es el elemento fundamental en la arquitectura orgánica porque permite crear estructuras y formas que se mimetizan con la naturaleza asemejándose a elementos naturales como hojas, olas, troncos ....  

La masa, - en este caso pasta cerámica  y la ayuda de un cambio de escala-  es lo que necesito para llevar  los fundamentos de la arquitectura orgánica a mis prototipos, piezas que recuerdan a hojas de naranjo. Ejemplos :

PGR260301:Prototipo para gargantilla en cerámica lacada

 

PGR260302:Prototipo para gargantilla en cerámica lacada

 

PGR260303:Prototipo para gargantilla en cerámica lacada

 

PBR260301:Prototipo para broche en cerámica lacada

 Si hablamos un poco de arquitectura orgánica tendríamos que pensar en Frank Lloyd Wright ya que fue el pionero en expresar en su obra la filosofía de este movimiento , pero yo me quedo con Alvar Aalto y su manera de  diseñar, de manera orgánica imitando las formas y las estructuras encontradas en la naturaleza de su país, un ejemplo con la casa Mairea 

 

Villa Mairea

Entrada a la vivienda en Villa Mairea

 Un ejemplo: la casa Mairea , (encargada por una empresaria de la madera  por lo que este material jugó un papel muy importante en su construcción) , y su porche, el acceso a la vivienda se realiza a través de una columnata de abetos sin pulir  en los que se apoya un techo de forma totalmente libre .

 Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976)fue un arquitecto y diseñador finlandés que se inició en la creación artística como pintor y acabó siendo el  único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», equiparándose así a los grandes del Movimiento Moderno.

 Además Alvar Aalto junto con su esposa , la también arquitecto Aino Marsio  y otra socia, fundaron la empresa Artek dedicada a la producción en serie de sus diseños,-- una de sus piezas icónicas es el jarrón Aalto, llamado también Savoy-- y además Museo finlandés de Arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA) en su honor creó la medalla Alvar Aalto que se otorga  a representantes del mundo de la Arquitectura , el último galardonado fue la arquitecta belga Marie - José Van Hee ( españoles sólo tenemos a Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano).

La arquitectura orgánica me lleva a la poesía orgánica y ésta a Félix Hormiga:

"Una red pintada con palabras" poema manuscrito sobre fondo de acuarela

 

  Antonio Félix Martín Hormiga fue un autor polifacético nacido en Puerto de Arrecife en 1951 dedicándose  hasta su fallecimiento en 2025 al relato corto, el teatro, la poesía orgánica y la pintura, todo centrado en su formación como lingüista y filósofo y en su isla de Lanzarote . Su poesía se movía entre la emoción y la idea, entre lo  íntimo y lo filosófico.Leed algo mas de su obra

 

 

 

 

El color y el Cubismo

 Hoy el Cubismo como la corriente artística que voy a utilizar para desarrollar estos prototipos de gargantillas. Podemos decir que el Cubismo es "el padre" del arte abstracto  ya que solo con formas y colores rompe con la representación clásica de la realidad. El Cubismo aparece a principios del siglo XX causando una verdadera revolución sobre todo en pintura y escultura, el Cubismo elimina la perspectiva como se venía entendiendo ya que añade distintos punto de vista a un único elemento -recordad las caras de cualquier retrato de Picasso- , el Cubismo representa cualquier elemento por medio de figuras geométricas- mirad las casas del cuadro  de Braque-:

 

Maisons à L´Estaque 1908 Georges Braque ( existen tres versiones de este cuadro, una en Francia, otra en Suiza y la tercera en EE UU)

 

 

 

 

 El Cubismo en su primera época emplea únicamente una paleta de colores apagados, dominada por grises, marrones y ocres, y estos colores son los que he utilizado en los prototipos de esta publicación:

 

   

 

¿Y existió una arquitectura cubista? ,no, no encontró gran aceptación, hay algunos ejemplos como la fábrica de Mendelsohn y algunas casas en la antigua Checoslovaquia,pero poco mas, el porqué: pues uno de los principales motivos fue que a pesar de sus teorías , los arquitectos cubistas solo consiguieron crear envoltorios para los edificios pero no lograron evolucionar el interior que siguió siendo muy convencional.

Fábrica de sombreros en Luckenwalde de Erich Mendelsohn  en 1921. «Mis dibujos no son más que apuntes, contornos de súbitas visiones que son importante fijar y detenerlas en el papel, porque cada nueva criatura lleva en sí el germen de su desarrollo potencial.” Erich Mendelsohn, 1917

 

Pd.: Cuando Mendelsohn presentó sus planos ante el Departamento Municipal de Edificación de Luckenwalde, un joven arquitecto - trabajaba allí- al verlos se presentó ante el y fue empleado de inmediato , trabajando codo con codo durante unos años hasta que en 1923 se trasladó a EE UU convirtiendose  mas tarde en uno de los arquitectos mas importantes del llamado Movimiento Moderno. Este joven arquitecto se llamaba Richard Neutra , hablaremos de el mas adelante.   

Y por supuesto poesía , poesía cubista con este poema de Guillaume Apollinare:     

 

La poesía cubista inspirada en las obras de Picasso y Braque utiliza caligramas, poemas visuales , poemas para mirar , las palabras se colocan con el fin de crear una imagen que representa el objeto del que están hablando.

 Pd.: la definición de caligramas es la  disposición tipográfica forma imágenes que representan el tema y no es propio del cubismo ya se emplearon en la antigua Grecia, los verdaderos inventores .

 

 

 

 

Geometrías Inusuales

 

 Geometrías inusuales,  como las de Mary Heilmann 

Heilmann , pintora americana -San Francisco, Estados Unidos- nacida en 1940 y con cinco décadas de carrera a sus espaldas, es conocida por su enfoque minimalista basado en  la experimentación con colores brillantes, con goteos, con trabajos por  planos, con composiciones geómetricas inusuales.

Si observas alguno de sus cuadros, puede darte la sensación de estar ante pinturas incompletas o inacabadas, y esa es su "idea", obras intencionadamente incómodas a la vista , obras "pensadas" para rechazar la exhibición de habilidades pictóricas y así descubrir la belleza de las composiciones sin más pretensiones.

"Lo que busco en mi trabajo es que tenga sentido del tiempo y del lugar": de MARY HEILMANN

Lo que busco en mi trabajo es..........?:

Un pequeño apunte sobre M. Heilmann, para ella, la moda y sus tendencias fueron muy importantes en sus comienzos ,  se vestía de una manera muy especial ,prestaba atención a la publicidad de cosméticos , ......., lo cual tenía mucho que ver con su creatividad: dos de sus pinturas se inspiraron en anuncios de la barra de labios Revlon - en los años 50 del siglo pasado- y en el del esmalte de uñas Fire & Ice -de la misma época-. 

Y de Mary Heilmann pasamos a Marilar Aleixandre- Maria Pilar Jiménez Aleixandre-, de una pintora que estudió Literatura  en  la Universidad de California Sta Barbara, a una escritora y traductora que estudió biología en la Universidad Complutense Madrid .

Un pequeño apunte sobre M. Aleixandre,que aunque nació y se formó en Madrid, desarrolló su carrera docente en Vigo-"dónde las mimosas florecen en diciembre"-, comenzando aquí a escribir en gallego, participando en publicaciones colectivas y en las actividades del " O Batallón literario da Costa da Morte".

El poema con el que cerramos , como siempre la publicación , se titula hoy : De abecedario das arbores , y está escrito en gallego como casi toda su poesía.

                 O CE

                  ollo coas acacias

                  con C de coitelo

                  compás de catro por catro

                  acorde de rock

                  máscaras de entroido

                  esconden o gume das rúas follas

                 nun estoupido de lámparas amarelas

                 unha acacia ou mimosa nun entroido

                hai anos

                partiume a lingua en dous

                .........................................

Leed poesía,leed.

 

 

Indolente Geometría

 

                5,4,3,2 y 1

Comenzamos de nuevo,5,4,3,2,1:

hay que romper este estado y nada mejor para ello que estos prototipos de colgantes cerámicos, comenzamos:

Presenteamos formas con actitud apática - ante las geométricamente puras- que se convierten en piezas fluidas, piezas "indolentes" pensadas para ser llevadas en cualquier momento independientemente de su tamaño.

Volvemos con prototipos que giran entorno a las formas cuyo objeto consiste en  vincular  la usabilidad con  la geometría, pero con actitud apática ante ella.

5,4,3,2,1, comenzamos:

5: prototipo para colgante cerámico con 5 piezas

 

4: prototipo para colgante cerámico con 4 piezas

3: prototipo para colgante cerámico con 3 piezas

 

2: prototipo para colgante cerámico con 2 piezas

1: prototipo para colgante cerámico con 1 pieza

 

Y por supuesto poesía, hoy ,Mariluz Escribano: 

".........

El recuerdo camina con sus pasos de lino

por la laguna inmensa de sus puras pupilas,

y como el mar regresa,

con vocación de ola,

a posarse en la densa penumbra

de los sueños.

 

Y es así que esta tarde,

Cuando me miro y siento los puñales del tiempo

Con esquinas de múltiples alfileres de agua

Que me cosen la boca con heridas pequeñas

Con sosiegos, silencios

Y soledades claras.

"........ 

                           Desde un mar de silencio.

 Maruluz Escribano: Poeta "parentesis" entre la Generación del 50 y los Novísimos; Cuyo propósito era alejarse de la poesía social precedente para acercarse a un lirismo interior con fuerte inspiración personal, ( supongo que esto, es la consecuencia de la tardanza en publicar su poesía).

He roto el silencio con esta nueva publicación!!!!!, Leed poesía.

medios MÍNIMOS,efectos MÁXIMOS

Structural Constellatión:Josef Albers

   

 

 

 

 

 

 

 

"La pintura te está mirando": Josef Albers

 

Albers el poeta del color y la forma :cuadros llenos de cuadrados , cuadros con líneas rectas o figuras geométricas, cuadros con rigurosas ideas y técnicas que consiguen influir en el Op Art- arte que aprovecha efectos ópticos para transmitir la impresión de que una obra artística vibra, late o brilla- la pintura como juego mental , como parte de la renuncia a fijar  un centro perspectivo y  que junto a una composición con varios focos, obliga a los ojos a una percepción siempre nueva. El mejor ejemplo para mi, es  Bridget Riley, consigue con sus obras en blanco y negro el dominio completo de los efectos característicos de este movimiento, sobre todo con  sutiles variaciones de tamaño, forma o colocación de unidades serializadas en un modelo estampado, intentad perder tiempo delante de alguna de sus propuestas.

 (Por cierto, ya hemos hablado de este movimiento en AespiraLes: ARTE EN BLANCO Y NEGRO  https://aespirales.blogspot.com/2019/02/arte-en-blanco-y-negro.html)

Para estos prototipos no me inspirado con la serie de óleos  Homenaje al cuadrado- composiciones llenas de color - de Albers sino con sus grabados geométricos Structural Constellatión - en dónde el plano y el espacio se perciben a la vez-:

PGR13801:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13802:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13803:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

 

 

Y poesía  como siempre para cerrar la publicación. Y hoy con  Louise Glück ya que ha recibido el Novel de Literatura 2o2o. Tengo que confesar que yo no la conocía y aprovechando la concesión de este galardón he comenzado a leer sus poemas, la vedad, su obra refleja lo que los críticos resaltan de ella: "la austera belleza", ¿ qué opinaís?: 

Mentiría si digo que no tengo miedo.

Le temo a la enfermedad, a la humillación.

Como todo el mundo tengo mis sueños.

Pero he aprendido a esconderlos,

a cuidarme a mí misma

de la plenitud: cualquier felicidad

atrae a las Furias del Destino.

Son hermanas, salvajes.

No poseen ningún tipo de emoción,

sólo envidia.

      Confesión de Louise Glück (Traducción de Frank Báez)

pd.: desde 1966 nigún poeta había ganado el Novel de Literatura y de las 117 personas que lo han conseguido Louise es la decimosexta  mujer en recibirlo......

 

 

 

COMPRIMIENDO

   

 

Noguchi una vez dijo: " No existen fronteras estrictas entre géneros artísticos, las únicas limitaciones están en el propio artista, en su inspiración y capacidad..."   

   Continúo comprimiendo, continúo usando formas orgánicas, no, no estoy apartándome de la geometría pero... las conchas marinas que empleo para estos prototipos me llevan a otras formas y estas formas me acercan a Isamu Noguchi, al escultor que no perteneció a ningún movimiento artístico, El, simplemente utilizaba los materiales que tenía a su alcance, papel en las  100 lámparas de la serie Akari; madera para su mesa caffe table IN-52; piedra, broce, acero inox  para las esculturas de gran formato, -el tobogán de la imagen como ejemplo de escultura transformada en equipamiento para el juego infantil fue realizó en basalto-; el  terreno, en los earthworks que realizó a lo largo de su trayectoria y por los que es más conocido, ya que los entiende como esculturas a gran escala donde el hombre participa de ellas y las recorre.

 Ahora los prototipos que presento en esta entrada realizados con materiales que tengo a mi alcance:Son prototipos para colgantes en cerámica con incrustaciones y conchas marinas

 

   

Por cierto, el padre de Isamu Noguchi fue un poeta japonés- del que no he leído nada-  el primer autor nacido en Japón  que publicó poesía en inglés. Yone Noguchi se encuadró el mismo dentro de la corriente modernista que imperaba en Hispanoamérica en esa época: el Modernismo (  La publicación del ensayo Ariel tuvo una gran repercusión , ya que advertía sobre la amenaza del modelo materialista impuesto por EE UU en el inicio del siglo XX y defendía un modelo modernizado -de ahí su nombre- pero sostenido por unos valores tradicionales).

Bueno.. el poema ... se titula The Poet y lo escribió en 1921:

 

 De lo profundo y lo oscuro              

un misterio brillante, una forma

algo perfecto

viene con el revuelo del día:

aquel cuyo aliento es olor,

cuyos ojos muestran el camino a las estrellas,

la brisa en su rostro

la gloria del cielo en su espada.

Camina como una visión suspendida en el aire,

difundir la pasión de la eternidad; 

su morada es la luz del sol de la mañana,

la música de Eva su discurso:

a la vista

uno se apartará del polvo de la tumba,

y muévete hacia el bosque.

 

Lo incluyo  en inglés, ya que no confío mucho en la traducción.....

Out of the deep and the dark,

A sparkling mystery, a shape, 

Something perfect,

Comes like the stir of the day:

One whose breath is an odour,

Whose eyes show the road to stars,

The breeze in his face,

The glory of Heaven on his back.

He steps like a vision hung in air,

Diffusing the passion of Eternity;

His abode is the sunlight of morn,

The music of eve his speech:

In his sight,

One shall turn from the dust of the grave,

And move upward to the woodland. 

COMPRIMO

 

LEE KRASNER: mosaic table 1946, perteneciente a la "serie mosaicos"

Comprimo, aprieto, prenso, estrujo unas conchas marinas contra pasta cerámica para conseguir una serie de prototipos  que serán el fruto de un estado de búsqueda, un nuevo lenguaje, para salir de la abstracción geométrica en el que me venía expresando últimamente.

No son mosaicos, mosaicos son las obras de Lee Krasner- pintora expresionista abstracta, encuadrada en la escuela de Nueva York donde también está su marido, Pollock-, ella sí conseguía este  objetivo!  

Lee Krasner se formó con Hans Hofmann (fue una de las figuras más importantes en el desarrollo del Expresionismo Abstracto por su labor educativa y por ser el primero en utilizar la pintura en goterones y salpicaduras, no, esta técnica no es de Pollock, no) Y  de Hofmann es esta cita:

"El arte no es sólo el ojo; no es el resultado de consideraciones intelectuales. El arte se encuentra estrictamente sujeto a leyes inherentes dictadas por el medio en que se expresa. En otras palabras, la pintura es pintura, la escultura es escultura y la arquitectura es arquitectura". Para meditar...... 

Volviendo a mi trabajo, estos son los prototipos para colgantes  realizados como homenaje a Krasner:

PCLG13503:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13503

PCLG13502:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13501:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13501

 

Para no perder la costumbre..., cierro la publicación con poesía. Esta semana he estado leyendo a Mario Benedetti, cien años hubiera cumplido.....:

 "Si la esmeralda se opacara, 

si el oro perdiera su color, 

entonces, se acabaría nuestro amor.

Si el sol no calentara,

si la luna no existiera, 

entonces, no tendría

sentido vivir en esta tierra

como tampoco tendría sentido

vivir sin mi vida,

la mujer de mis sueños,

la que me da alegría...

 

Si el mundo no girara

o el tiempo no existiese,

entonces, jamás moriría

jamás morirías

tampoco nuestro amor...

pero el tiempo no es necesario

nuestro amor es eterno

no cesesitamos del sol

de la luna o los astros

para seguir amándonos...

Si la vida fuera otra

 y la muerte llegase

entonces, te amaría

hoy, mañana...

por siempre...

todavía."

              Por siempre

 

Benedetti,-referente de la poesía Hispanoamericana del siglo XX dentro del Realismo crítico y fuerte defensor de los valores de la cultura greco-latina latinoamericana frente al pragmatismo representado por Estados Unidos- tendría en estos momentos 100 años!!

 

"Ovales fluidas"

 

Retrato de Arp de Sophie Taeuber, Centre G. Pompidou, París

¿Conoceís al marido de Sophie Taeuber?,  al esposo de la artista suiza que entre muchas cosas, fundó y editó- en francés, alemán e inglés -  una revista de arte abstracto "Plastique" llegando a 5 números - entre 1937 y 1939 - el primero de ellos dedicado al pintor y diseñador Malevich ( lo dejamos para otra entrada, aunque si os interesa, la mejor colección de sus obras se encuentran en el Stedelijk Museum de Amsterdam), y el tercero, el mejor de todos , gracias a un muy buen artículo sobre el desarrollo del arte abstracto en Norteamérica . Taeuber,  fué una  figura central de unos de los movimientos de vanguardia más revolucionarios del siglo XX: el dadaísmo. Formada en una escuela de Artes Aplicadas, se dedicó a a pintar, esculpir, dibujar tapices y tambíen al diseño su casa -una casa taller que compartió con su marido, ésta tenía una fachada muy imteresante , la composición de los huecos es un "guiño" a la pintura abstracta- , Le Corbusier... que conocía a la pareja, se pasó varias veces por esta casa... yo, ahí lo dejo...... 

Sophie murió en 1943 a causa de un accidente producido por la mala combustión de una estufa. Por cierto, su imagen aparece en los billetes de 50 francos suizos, pero merece la pena perder un poco de tiempo visualizando toda su obra.

Pero, ¿conoceís a su marido? El es quién me ha "inspirado" para realizar estos prototipos , Las láguimas de Enak  y Tablero de huevos, dos de sus obras que he interpretado de la siguiente manera:

Las lágrimas de Enak (Formas Terrestres) 1919,Museum of Modern Art New York: bajorrelieve con formas recortadas y contrastes entre las figuras y los fondos, eliminando el marco y cualquier alusión a un cuadro en caballete.

PCLG13301: prototipo para colgante en material cerámico coloreado.

Tablero de huevos. 1922, colección particular : relieve en maderas recortadas, las formas de esta composición pueden ser interpretadas como cabezas, huevos, ojos, ombligos, etc...

PGR13302: prototipo para  gargantilla conformado por piezas en material cerámico coloreadas.

 

 Si, el marido de Sophie Taeuber es Hans Arp, la figura más destacada  del Dadaísmo, escultor, pintor y poeta.Sus obras más características son sensuales piezas abstactas que comportan una sugerencia de formas y desarrollo orgánico sin reproducir apariencias de animales o plantas, sus formas afloran a través de núcleos , curvas cerradas , elipses y combinaciones asociadas a la célula como unidad básica de vida orgánica y así , surgen sus obras , "ovales fluidas", las  que dan el título de esta publicación.

Hans Arp y su poesía para el cierre:

Sophie soñaba Sophie pintaba Sophie danzaba

"Soñabas con estrellas aladas,
con flores que miman a flores
en los labios del infinito,
con fuentes de luz que se abren,
con eclosiones simétricas,
con sedas que respiran,
con ciencias serenas,
lejos de las casas de los mil dardos
de las prosternaciones de desiertos ingenuos,
entre mil milagros desordenados.
Soñabas con lo que reposa en la inmutable morada
de la claridad.
Pintabas una rosa desvelada,
un ramo de ondas,
un cristal vivo.

Pintabas las conchas
que recogías a la orilla del mar
y que colocabas en la mesa de dibujo
en torno a una concha grande
como un rebaño en torno a su pastor.
pintabas una lágrima entre el rocío,
una lágrima entre perlas.

........................................."

De "Días deshojados" 1887