RUINAS

 

 

Restauración de ruina, Gerés 1980-1982 , arquitecto: Souto de Moura

 Con esta publicación no pretendo hacer una "tesis"  sobre el maestro de la arquitectura Souto de Moura, únicamente pretendo poner su figura en nuestras  retinas durante unos momentos, merece la pena acercarse a Portugal y contemplar parte de su obra, es una experiencia muy agradable, ya que pone su obra con mucho cuidado en el lugar que le corresponde.

Su obra se caracteriza por unas formas arquitectónicas claras, sin adornos superfluos y por unos espacios que se alimentan de contrastes en los materiales. 

Un muro longitudinal de piedra  atraviesa la construcción separando la zona de servicio de la vivienda

Su estilo se caracteriza por  la profunda sensibilidad hacia el entorno físico y el rigor a la hora de seleccionar los materiales  si puede ser locales como la piedra del lugar y la madera de la zona .

Esta obra se aprecia la extraordinaria la extraordinaria sensibilidad de Souto de Moura para poner en tensión  el entorno y la construcción

Sus primeros trabajos consistieron en recuperar ruinas, este ejemplo de construcción aprovechando unos muros existente, la integración de la casa es total!  

la Quinta do Lago adaptando su arquitectura al contexto, construida en un campo de golf siguiendo los criterios de la urbanización

Toda su obra se caracteriza por un exquisito cuidado la diseño en cada entorno,circustancia o detalle. El propio arquitecto ha escrito: “Parece simples e foi isso que ensaiamos. Sabíamos pelo Poeta que só «a palavra exacta é de utilidade pública»”.("Parece simple y eso fue lo que ensayamos. Sabíamos por el Poeta que solo «la palabra exacta es de utilidad pública»..El Poeta al que se refiere es Eugenio de Andrade).

P.d: Este es el comentario que de Eduardo  Souto de Moura al ganar el  Pritzker hizo otro Mauestro portugués:Álvaro Siza:  " Su trabajo es de un gran rigor, de una gran exigencia. No conozco ninguna obra de su firma que sea descuidada. En todas sus labores, hay siempre una gran atención a la inserción. No son piezas aisladas, sino que forman parte de un tejido. Es una arquitectura que tiene pasado y visos de futuro". 

COMPOSICIÓN

 

 

 La composición es la acción o efecto de ordenar, organizar o disponer elemento individuales para formar un todo unificado, equilibrado y armónico

 La composición en la joyería contemporánea se centra en la expresión artística, combina  materiales inusuales- como en estos prototipos -  y da prioridad al diseño. Este tipo de joyería se puede considerar como pequeña esculturas porque su valor se encuentra en la creatividad  en detrimento del coste  de los materiales

La joyería contemporánea  no se puede confundir con artesanía aunque se utilicen las manos , desde mi punto de vista hay dos diferencias muy marcadas, por un lado  la experimentación frente al perfeccionamiento de las técnicas , la joyería contemporánea crea piezas arriesgadas mientras que la artesanía busca el perfeccionamiento del estilo heredado, no se plantea la innovación. La otra diferencia es  el material , en la joyería artesanal el valor suele residir en las materias nobles y las gemas, pero la contemporánea pone el énfasis en los materiales inusuales -en mi caso los reciclados-, buscando poner la atención en generar experiencias estéticas , olvidándose de la técnica de ejecución.

Con cada  prototipo intento reflejar una idea, una emoción como si fueran "poesías visuales" o esculturas en miniaturas:

PGR260401: Prototipo para gargantilla con piezas recicladas y ordenadas por  colores y formas para lograr equilibrio

PCL20260401:Prototipo para colgante compuesto por piezas cerámicas lacadas y dispuesta sobre alambre en espiral.

PCL20260402:Prototipo para colgante compuesto por una pieza de vídrio recuperado y lacado , montado con alambre para su sujeción.

PGR20260402: Prototipo para gargantilla compuesta por una pieza de vídrio recuperado, montado sobre alambre y rematado el aro con elementos de resina

PCL20260401:Prototipo para colgante compuesto canto rodado lacado y dispuesto sobre alambre en alambre para su sujeción como colgante .

Y en Literatura se llama composición al proceso por el que dos o mas palabras forman una tercera , en este poema de Miguel Hernández aparecen muchas de estas palabras compuestas:

   Ojinegra la oliva en tu mirada,
boquitierna la tórtola en tu risa,
en tu amor pechiabierta la granada,
barbioscura en tu frente nieve y brisa.
Rostriazul el clavel sobre tu vena,
malherido el jazmín desde tu planta,
cejijunta en tu cara la azucena,
dulceamarga la voz en tu garganta.
Boquitierna, ojinegra, pechiabierta,
rostriazul, barbioscura, malherida,
cejijunta te quiero y dulceamarga.
Semiciego por ti llego a tu puerta,
boquiabierta la llaga de mi vida,
y agriendulzo la pena que la embarga.

 Miguel Hernández (Orihuela 1910 - Alicante 1942) Provenía de una familia con pocos recursos por lo que tuvo que abandonar la escuela para ponerse a trabajar , pero esto no le impidió desarrollar su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de poesía clásica, ( Quevedo, San Juan de la Cruz, Garcilaso , Góngora).Escribía en una máquina prestada por el cura del pueblo hasta que se asentó en  Madrid al segundo intento, convirtiendose en redactor de un diccionario taurino El Cossío y colaborando para la mas importantes revistas poética de la época.

Finalizada le Guerra Civil Española en 1939 es condenado a prisión  , cumpliendo el arresto en una cárcel de la plaza Conde de Toreno en Madrid, Unos años mas tarde por intermediación de José María de Cossío  se le llega a conmutar la pena de muerte, pero fallece de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante. 

 

PANKUZU

Figuras con miga de pan:

Los sanandresiños, o figuras de pan de San Andrés de Teixido, son amuletos tradicionales de Galicia elaborados con miga de pan que  si se frotan en la "Fonte dos Santo" ! los deseos se cumplen!.  , en esta foto una mano que daría suerte en los estudios.

 

 Prototipos elaborados por AespiraLes con miga de pan y lacados, un soporte como otro cualquiera:

 

Los artistas y diseñadores de joyería contemporánea  buscan combinar materiales y técnicas para crear piezas que desafíen las convenciones existentes , sin olvidarse de la carga de simbolismo que pueden tener sus prototipos  ya que no es simple adorno también pueden ser amuletos para las personas que los portan, pueden ser pequeñas obras de arte que además expresen nuestros miedos, nuestros anhelos o nuestra pasión por un tema. de ahí que la joyería contemporánea no solo se pueda asocial al concepto "carpe diem"(expresión que se utiliza para referirse al aprovechamiento del presente ante lo rápido que pasa el tiempo, lo rápido que pueden desfasarse algunos prototipos).

 La literatura, por otro lado, también utiliza  el concepto “carpe diem“ como emblema de la fatalidad y el destino en numerosas narrativas clásicas y contemporáneas, y si vamos a este poema  cuanto menos singular, en el que Luis Alberto de Cuenca desarrolla una visión un tanto irónica y desenfadada de la expresión “carpe diem” donde ha sabido combinar la ironía y la sensualidad:

  

Collige, virgo, rosas

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.

Luis Alberto de Cuenca: De Por fuentes y fronteras,

 

 Todo un personaje Luis Alberto de Cuenca..............

 Luis Alberto de Cuenca Prado (Madrid 1950) es un poeta funcionario con la categoría de "profesor de investigación" del Consejo Superior de Investigaciones Científicas ( la mayor institución pública dedicada a la investigación en España)  donde llegó a  a ser jefe del departamento de Filología Grecolatina y durante unos días director de la revista  ( se le destituyó porque los articulistas a lo que contrató no estaban lo preparados que se necesitaba para mantener el "índice h", el que mide la calidad del investigador según la citas que tiene). Luis Alberto de Cuenca pertenece a la "Segunda Generación de los Novísimos", los que se alejan de la poesía social y se centran en referencias a otras artes como el cine, los cómic o los medios de comunicación.

 

 

 

¿POR QUÉ?

 ¿Por qué la gente abandona la trayectoria pública durante un tiempo? Hoy dos ejemplos , uno de los mejores diseñadores de moda que ha tenido España y uno de los mejores poetas en lengua castellana , todo desde mi punto de vista.

¿ Conocéis a   Josep Font ?    Josep Font ( Santa Perpètua de Moguda 1965) estudió Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya, diseño de Moda y Patronaje en Barcelona. empezando de este modo como diseñador profesional. Su primer éxito en este campo fue ganar el concurso de Air France en 1984 celebrado en París , esto marcó el comienzo de su carrera y su vínculo a la capital francesa donde fue invitado a participar en la Semana de la Alta Costura y   llegó a tener tienda. Pero llegó la crisis financiera del 2008 y con ella los problemas, la socia mayoritaria de la marca Font consiguió apartarlo a través de un proceso judicial, la consecuencia : decidió tomarse un periodo de descanso  hasta que en el 2012 con la muerte de Jesús del Pozo se incorpora la afirma -pasando al denominarse Delpozo- realizando en el 2015 una de sus mejores colecciones titulada  “Josef Albers”  en honor al arquitecto del mismo nombre. Pero a finales del 2018 dejó la firma.

Pero ¿que es de Josep Font  en la actualidad? , pues no se, supongo que seguirá diseñando desde el anonimato. Desde que dejó DelPozo en el 2018 no se le volvió a ver hasta la retrospectiva que le organizó el Museo Balenciaga en el 2023, pero entre medias hizo colaboraciones,la que conozco es la colección de vajillas para la empresa Ultramar , Pero una colaboración anterior que me parece fantástica fue la del sofá CLIPPER que diseñó con Oscar Tusquets para Driade que nunca se comercializó:

 

Oscar Tusquets:"Este prototipo lo hicimos con Josep Font cuando Enrico Astori tuvo la idea de colaborar con modistos famosos. Yo escogí a Josep Font, cuyo trabajo me encantaba. Trabajar con Font fue muy agradable y el resultado final muy bonito. Aunque, como muchas otras atrevidas ideas de Enrico, la producción no se llevó adelante. Una lástima".  

 

 De papel  son estos bocetos de Josep Font  del loa años 2008-09 y de papel estos recortables  de los años 60 del siglo pasado.

Recortable de papel sobre bocetos de la colección otoño-invierno 2007-2008 de Josep Font que al preguntarse en una entrevista sobre una inspiración: "Imposible quedarme con una..."

 

Recortable de papel sobre bocetos de la colección otoño-invierno 2007-2008 de Josep Font

 

Recortable de papel sobre una imagen de la campaña primavera-verano 2008 de Josep Font: "Después de la alta costura lo que venga será bienvenido" , Reflexión del año 2009

 

 Entre 1964 y 1991, José Hierro no publicó ni un solo poema, muchos creyeron que se había retirado. Hoy en el apartado de poesía  Libro de las Alucinaciones (1964), la obra con la que iniciaría un retiro que se prolongaría durante 27 años, pero en el que jamás dejó de escribir:

  

MADRIGAL
LIBRO DE LAS ALUCINACIONES (1964)

¿Dónde estaréis, cómo borraros, ojos
míos, silencios de color oliva?
¿Tras de la mar, latiendo en algas?
¿En la pálida lejanía?
¿Abriendo en las murallas del otoño
puertas de oro con llaves de ceniza?
¿Al sur donde libera el ruiseñor
su chorro de hojas encendidas?

 

 ¿Conocéis a José Hierro ( 1922-2002) ?,A pesar de que nació y murió en Madrid gran parte de su vida transcurrió en Cantabria porque su familia se trasladó cundo tenía dos años y allí se formó, allí sufrió la represión política, allí formó una familia y allí trabajo en una empresa de construcción, en una fundición ,de redactor en una revista y concejal del Ayuntamiento , todo sin dejar de escribir poesía. 

¿Conocéis la poesía de José Hierro? Perteneció a la llamada Generación del 50 junto con Ángel González, Antonio Gamoneda ( mi poeta preferido), Gil de Biedma, Agustín Goytisolo, y algunos mas.Todos ellos hacían una poesía en un tono cálido y cordial, empleando temas que solamente tienen que ver con lo que hace profundamente humano al hombre, con el paso del tiempo, con la infancia, la amistad  y el amor, es decir con la vida cotidiana. 

P.d.: Hierro no era capaz de escribir en su casa, tenía que hacerlo en bares y cafeterías.

 

 

PINTURA METAFÍSICA: Mto. de Vanguardia

Y después de la publicación el color y el Fauvismo https://aespirales.blogspot.com/2024/01/fauvismomvto-de-vanguardia.html  y de la entrada el color y el Cubismo https://aespirales.blogspot.com/2026/01/el-color-y-el-cubismo.html  , voy a hablar de la pintura Metafísica , otro movimiento de las Vanguardias del siglo  XX con una obra de Giorgio de Chirico.

Piazza d´Italia. Giorgio de Chirico. 1913. Galería de Arte de Ontario. Canadá

 

 Tengo muy buenos recuerdos de este cuadro, en mi época de estudiante de Arquitectura con la asignatura de Análisis de Formas me tocó hacer un trabajo sobre una plaza renacentista italiana y elegí ésta de este cuadro, aparecía en un libro sobre historia del arte y me hipnotizó ( en aquellos años no existía internet y toda la información se encontraba en las bibliotecas). Es una pintura que representa un plaza que no se usa, sin gente- solo aparecen dos figuras estáticas -, con arquitecturas que parecen reales e irreales a la vez, utilizando  una perspectiva forzada hasta el límite , representando con todo ello un mundo que nos lleva mas allá de la realidad física ( de ahí el nombre de este tipo de pinturas: pintura metafísica)

 Para esto prototipos no me he inspirado en esta pintura,  me centro en  este cuadro para reflejarlo en la piezas

PCL20260401:Prototipo para colgante en cerámica lacada

  

PCL20260402:Prototipo para colgante en cerámica lacada

 

PCL20260403:Prototipo para colgante en cerámica lacada

Y poesía Metafísica  Es la poesía que pretende dar un sentido a un absurdo ,tal cual, expone a la vez una paradoja,  y un argumento para su solución, un contrasentido. Tendría que hablar de Alberto Savinio, seudónimo adoptado por Andrea de Chirico, hermano del pintor , pero como esta poesía ya se escribía en el Siglo de Oro Español con  poetas barrocos como Francisco de Aldana y Francisco de Quevedo, en especial, . Yo me quedo con este último: Francisco de Quevedo y Villegas  ( Madrid 1580   - Villanueva de los Infantes 1645)  , de padres relacionados con la Corte ,su padre secretario de la hermana del rey Felipe II y su madre dama de la Reina, formado en las Universidades de Alcalá de Henares y Valladolid, soldado frustrado, espía del Conde de Osuna, y acabando enfrentado al Conde Duque de Olivares ( Valido del Rey Felipe III) al hacerse eco de las quejas del pueblo por el mal gobierno , lo que le provocó ser  encarcelado en el antiguo convento de San Marcos de León  ( hoy convertido en hotel), falleciendo  dos años mas tarde de ser puesto en libertad al caer en desgracia el Conde Duque de Olivares.

Ligera, graciosamente leve, aún me sonríes. ¿Besas?
De ti despierto, amada, de tus brazos me alzo
y veo como un río que en soledad se canta.
Hermoso cuerpo extenso, ¿me he mirado sólo en tus ondas,
o ha sido sangre mía la que en tus ondas llevas? 

Pero de ti me alzo. De ti surto. ¿Era un nudo
de amor? ¿Era un silencio poseso? No lo sabremos nunca.
Mutilación me llamo. No tengo nombre; sólo
memoria soy quebrada de ti misma. Oh mi patria,
oh cuerpo de donde vivo desterrado,
oh tierra mía,
reclámame.
Súmame yo en tu seno feraz. Completo viva,
con un nombre, una sangre, que nuestra unión se llame.

                                                                        De Sombra del Paraíso