El color y el Cubismo

 Hoy el Cubismo como la corriente artística que voy a utilizar para desarrollar estos prototipos de gargantillas. Podemos decir que el Cubismo es "el padre" del arte abstracto  ya que solo con formas y colores rompe con la representación clásica de la realidad. El Cubismo aparece a principios del siglo XX causando una verdadera revolución sobre todo en pintura y escultura, el Cubismo elimina la perspectiva como se venía entendiendo ya que añade distintos punto de vista a un único elemento -recordad las caras de cualquier retrato de Picasso- , el Cubismo representa cualquier elemento por medio de figuras geométricas- mirad las casas del cuadro  de Braque-:

 

Maisons à L´Estaque 1908 Georges Braque ( existen tres versiones de este cuadro, una en Francia, otra en Suiza y la tercera en EE UU)

 

 

 

 

 El Cubismo en su primera época emplea únicamente una paleta de colores apagados, dominada por grises, marrones y ocres, y estos colores son los que he utilizado en los prototipos de esta publicación:

 

   

 

¿Y existió una arquitectura cubista? ,no, no encontró gran aceptación, hay algunos ejemplos como la fábrica de Mendelsohn y algunas casas en la antigua Checoslovaquia,pero poco mas, el porqué: pues uno de los principales motivos fue que a pesar de sus teorías , los arquitectos cubistas solo consiguieron crear envoltorios para los edificios pero no lograron evolucionar el interior que siguió siendo muy convencional.

Fábrica de sombreros en Luckenwalde de Erich Mendelsohn  en 1921. «Mis dibujos no son más que apuntes, contornos de súbitas visiones que son importante fijar y detenerlas en el papel, porque cada nueva criatura lleva en sí el germen de su desarrollo potencial.” Erich Mendelsohn, 1917

 

Pd.: Cuando Mendelsohn presentó sus planos ante el Departamento Municipal de Edificación de Luckenwalde, un joven arquitecto - trabajaba allí- al verlos se presentó ante el y fue empleado de inmediato , trabajando codo con codo durante unos años hasta que en 1923 se trasladó a EE UU convirtiendose  mas tarde en uno de los arquitectos mas importantes del llamado Movimiento Moderno. Este joven arquitecto se llamaba Richard Neutra , hablaremos de el mas adelante.   

Y por supuesto poesía , poesía cubista con este poema de Guillaume Apollinare:     

 

La poesía cubista inspirada en las obras de Picasso y Braque utiliza caligramas, poemas visuales , poemas para mirar , las palabras se colocan con el fin de crear una imagen que representa el objeto del que están hablando.

 Pd.: la definición de caligramas es la  disposición tipográfica forma imágenes que representan el tema y no es propio del cubismo ya se emplearon en la antigua Grecia, los verdaderos inventores .

 

 

 

 

Trascendiendo los Límites

ABAPORU, Tarsila do Amaral, 1928, óleo sobre tela, 85x73cm, colección Malba, Museo Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina

 “Quiero ser la pintora de mi país,” escribió Tarsila do Amaral en una carta a su familia en 1923. Tarsila -como es popularmente conocida en Brasil, nacida  en 1898, comenzó desde muy joven su exploración artística en escultura, dibujo y piano; Esta educación la pudo recibir gracias a pertenecer a la burguesía brasileña de finales del XIX que estaba muy influenciada por la cultura francesa, así aprendió francés y pudo pasar temporadas en Europa , primero por Barcelona, donde estuvo interna en el colegio Sagrado - Corazón y  mas tarde ,se trasladó a París, en la capital  francesa tuvo la oportunidad de acercarse a las nuevas tendencias artísticas , sobre todo al cubismo y futurismo.

De vuelta a Brasil en 1922 y siguiendo la estela de las Vanguardias europeas que habían desarrollado un tremendo interés por las culturas primitivas como fuente de inspiración ( Un buen ejemplo es el cubista Picasso con su cuadro "Las señoritas de Aviñón"), se centró en estudiar la infinidad de culturas indígenas , Tarsila aprovechó este contexto y lo convirtió en "su mina de oro": es característico de esta época su cuadro Abaporu (en la imagen superior) que lo pintó como regalo de cumpleaños para el escritor  Oswald de Andrade ( su marido en esa época. Este cuadro, es en estos momentos  la pintura brasileña mas valorada aunque se encuentra expuesta en Argentina). Tarsila a lo largo de su carrera realizó mas de doscientos cuadros, cientos de dibujos, grabados,murales y lo mas importante: metió el arte moderno en America Latina. Tarsila falleció en Sao Paulo en 1973 

  pd.: El cráter Amaral del planeta Mercurio se llama así por ella.  

Los prototipos de gargantillas que presento en esta publicación intentan reflejar mi visión sobre un principio de los Movimientos de Vanguardia: la revalorización de la Artesanía elevándola  a la categoría de Arte Mayor , con estas gargantillas diseñadas en formas esquemáticas y tratadas con colores planos busco una simplificación formal propia de las culturas primitivas y a la vez de los movimientos de vanguardias del siglo XX:

 

PGR20260113: prototipo para gargantilla con colgante compuesto por piezas cerámicas lacadas y montadas sobre alambre

 

 

PGR20260118: prototipo para gargantilla con colgante compuesto por una pieza cerámica y una caracola marina

PGR20260115: prototipo para gargantilla con colgante de miga de pan lacado

  Y por supuesto poesía:

ALERTA

Allá viene el lanzallamas

Agarra el garrafón de gasolina

Dispara 

Pretenden matar todo amor

Corromper el polo 

Detener la sed que tango de otro ser

Vente por el flanco, a un lado ,

Por encima, por atrás

Dispara

Dispara

Dispara

Resiste

Defiende

De pie

De pie

De pie

El futuro será de toda la Humanidad.

de  Oswald de Andrade 

José Oswald de Sousa Andrade, conocido como Oswald de Andrade fue uno de los autores mas importantes del modernismo brasileño en literatura y el marido de Tarsila en el momento de pintar el famoso cuadro. La composición de un hombre, un sol  y un cactus le sirvió de inspiración a la ahora de escribir el Manifiesto Antropofágico - Este Manifiesto, realmente es un ensayo literario en el que propone "canibalizar" a las culturas europeas para que predomine las indígenas propias de Brasil-  que dará lugar a otro manifiesto mas importante en el mundo literario el Manifiesto Pau-Brasil , creado para difundir la poesía brasileña-.

pd.: La tercera mujer de  Oswald de Andrade, Pagu también escritora, fue la introductora de las semillas de soja en Brasil, traídas de un viaje a China ! y resulta que ahora, este país es el primer productor y  el principal proveedor de China!

 

 

Difuminar los Límites

Bocetos par el mural del café 'Aubette' firmados por Sophie Taeuber

Difuminar los límites entre lo útil y lo artístico era lo que pretendía Sophie Taeuber : Cuando la conocí ya dividía la superficies de sus lienzos y acuarelas en cuadrados y rectángulos que yuxtaponía horizontal y perpendicularmente. Construía sus pinturas como obras de albañilería» explicó Arp años después. La obra de Taeuber está marcada por la geometría y el ritmo, pero su principal objetivo era integrar el arte abstracto en la vida cotidiana, diseñó muebles, tapices, tejidos, marionetas y hasta su casa-taller,  0bservando las fachadas , de ésta, se aprecia que  los vacíos de los huecos los organizó como signos dentro de una pintura abstracta,  a mi me recuerda este edificio a los inicios de la obra de Le Corbusier, hay que tener en cuenta que  se movían por los mismos círculos artísticos y se puede pensar que Sophie fue fuente de inspiración formal para sus primeras obras. ¿Hay una similitud con el taller Ozenfant que proyectó en Paris?,¿ que opináis?.

Ya he mencionado a Taeuber y a Arp en otra entrada , adjunto el enlace:

https://aespirales.blogspot.com/2020/09/ovales-fluidas.html 

  Difuminar los límites entre lo útil y lo artístico,  esto es lo que intento reflejar con estos prototipos ,cada  pieza pretende crear transiciones suaves con la mezcla de colores que ayuda a lograr una comunión entre el elemento artístico  que se origina y el uso como objeto para lucir y contemplar visualmente.

PGR26011401- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre alambre

 

  

PGR26011402- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre cordón

PGR26011403- prototipo para gargantilla con colgante de concha marina lacada montada sobre cadena

 

  Y poesía dadaísta con Francis Picabia:

Hilandera

Es preciso asir el tiempo por los cabellos

Aparejar las hélices subconscientes

En el espacio del secreto.

Es preciso acariciar lo probable

Y creer en la imposibilidad

De los caminos que se cruzan.

Es preciso aprender a sopesar

Diez gramos de blanco, cinco gramos de negro,

En espera escarlata.

Es preciso saber caer desde abajo

Para favorecer el cenit

De los días privilegiados.

Es necesario amar las cuatro bocas

Que flotan alrededor de la sedosa duda

De los príncipes muertos.

 

 Francis-Marie Martinez Picabia aunque nació en París en 1879 descendía de una familia cubana procedente de Galicia (de ahí el apellido Martínez). Francis Picabia -como firmaba-.Pertenecía a una familia acomodada lo que le permitió poder dedicarse toda su vida al Arte - como "simple" vocación-, fue pintor, pero colaboraba con revistas dadaístas como Revista 391 ( Se publicó entre 1917 y 1924 en Barcelona, Nueva York, Zürich y París)