con ELIPSES

 

 

 

 

Las formas como la elipse son elementos básicos y visuales en la elaboración y creación de cualquier imagen . La elipse es una figura geométrica estudiada desde la época de los griegos y ha sido útil en la astronomía -para explicar la trayectorias de planetas-, en la arquitectura -para diseñar espacios con características acústicas excepcionales- , en la pintura abstracta -para representar la "contraimagen" de la naturaleza, y  en algunos pintores como Mondrian  que ha utilizado elipses para <cerrar> sus líneas horizontales y verticales en varios cuadros. Esta misma figura, la elipse, es utilizada por mí para limitar  y dar forma a las piezas que componen estos prototipos.  

 

 202305 prototipo para anillo realizado con alambre y papel.

 202301 prototipo para gargantilla realizado en papel.

 202303 prototipo  para colgante realizado en papel.

 202302 prototipo para gargantilla realizado en papel.

   Y cierro esta publicación con la poesía de María Teresa León Goyri, escritora prolífica que sin embargo no ha conseguido el renombre de otros autores de su misma generación - La Generación del 27-. María Teresa fundó revistas, publicó artículos, ( los primeros bajo el seudónimo de Isabel Inghirami, la heroína de D´Annuncio) publicó novelas, escribió guiones cinematográficos, habló por la radio, tradujo textos, supervisó el traslado -improvisado por falta de la ayuda solicitada a los museos europeos- de obras de arte del Prado, del Escorial , de Toledo; Pero hasta ella misma se veía como " cola de cometa" de Rafael Alberti ,con quien se casó.   

   MELANCOLÍA:

......................................................

El mundo en su extensión yace bajo la escarcha,

que reviste de un velo de luz pueblos y campos;

el aire centellea y albos como la cal

brillan los edificios, las ruinas solitarias.

..................................................

Cuando pienso en mi vida, la veo que resbala

lentamente contada por labios extranjeros,

como si no fue mía, como si no he existido.

.......................................................................

 

El prolongado exilio le dejó grandes secuelas que se ven reflejadas en sus trabajos de esa época  y aunque consiguió volver a España ya estaba enferma de alzheimer y no pudo disfrutar el regreso.

 

Geometrías Inusuales

 

 Geometrías inusuales,  como las de Mary Heilmann 

Heilmann , pintora americana -San Francisco, Estados Unidos- nacida en 1940 y con cinco décadas de carrera a sus espaldas, es conocida por su enfoque minimalista basado en  la experimentación con colores brillantes, con goteos, con trabajos por  planos, con composiciones geómetricas inusuales.

Si observas alguno de sus cuadros, puede darte la sensación de estar ante pinturas incompletas o inacabadas, y esa es su "idea", obras intencionadamente incómodas a la vista , obras "pensadas" para rechazar la exhibición de habilidades pictóricas y así descubrir la belleza de las composiciones sin más pretensiones.

"Lo que busco en mi trabajo es que tenga sentido del tiempo y del lugar": de MARY HEILMANN

Lo que busco en mi trabajo es..........?:

Un pequeño apunte sobre M. Heilmann, para ella, la moda y sus tendencias fueron muy importantes en sus comienzos ,  se vestía de una manera muy especial ,prestaba atención a la publicidad de cosméticos , ......., lo cual tenía mucho que ver con su creatividad: dos de sus pinturas se inspiraron en anuncios de la barra de labios Revlon - en los años 50 del siglo pasado- y en el del esmalte de uñas Fire & Ice -de la misma época-. 

Y de Mary Heilmann pasamos a Marilar Aleixandre- Maria Pilar Jiménez Aleixandre-, de una pintora que estudió Literatura  en  la Universidad de California Sta Barbara, a una escritora y traductora que estudió biología en la Universidad Complutense Madrid .

Un pequeño apunte sobre M. Aleixandre,que aunque nació y se formó en Madrid, desarrolló su carrera docente en Vigo-"dónde las mimosas florecen en diciembre"-, comenzando aquí a escribir en gallego, participando en publicaciones colectivas y en las actividades del " O Batallón literario da Costa da Morte".

El poema con el que cerramos , como siempre la publicación , se titula hoy : De abecedario das arbores , y está escrito en gallego como casi toda su poesía.

                 O CE

                  ollo coas acacias

                  con C de coitelo

                  compás de catro por catro

                  acorde de rock

                  máscaras de entroido

                  esconden o gume das rúas follas

                 nun estoupido de lámparas amarelas

                 unha acacia ou mimosa nun entroido

                hai anos

                partiume a lingua en dous

                .........................................

Leed poesía,leed.

 

 

Indolente Geometría

 

                5,4,3,2 y 1

Comenzamos de nuevo,5,4,3,2,1:

hay que romper este estado y nada mejor para ello que estos prototipos de colgantes cerámicos, comenzamos:

Presenteamos formas con actitud apática - ante las geométricamente puras- que se convierten en piezas fluidas, piezas "indolentes" pensadas para ser llevadas en cualquier momento independientemente de su tamaño.

Volvemos con prototipos que giran entorno a las formas cuyo objeto consiste en  vincular  la usabilidad con  la geometría, pero con actitud apática ante ella.

5,4,3,2,1, comenzamos:

5: prototipo para colgante cerámico con 5 piezas

 

4: prototipo para colgante cerámico con 4 piezas

3: prototipo para colgante cerámico con 3 piezas

 

2: prototipo para colgante cerámico con 2 piezas

1: prototipo para colgante cerámico con 1 pieza

 

Y por supuesto poesía, hoy ,Mariluz Escribano: 

".........

El recuerdo camina con sus pasos de lino

por la laguna inmensa de sus puras pupilas,

y como el mar regresa,

con vocación de ola,

a posarse en la densa penumbra

de los sueños.

 

Y es así que esta tarde,

Cuando me miro y siento los puñales del tiempo

Con esquinas de múltiples alfileres de agua

Que me cosen la boca con heridas pequeñas

Con sosiegos, silencios

Y soledades claras.

"........ 

                           Desde un mar de silencio.

 Maruluz Escribano: Poeta "parentesis" entre la Generación del 50 y los Novísimos; Cuyo propósito era alejarse de la poesía social precedente para acercarse a un lirismo interior con fuerte inspiración personal, ( supongo que esto, es la consecuencia de la tardanza en publicar su poesía).

He roto el silencio con esta nueva publicación!!!!!, Leed poesía.

Es verdad:

 

 

 

 

 

Es verdad: uno de los cánones para definir "lo bello" es la simetría, ese equilibrio estético que produce placer en quíen lo contempla. Pero , las reglas están para saltárselas, y un ejemplo son estos prototipos , en los que no se aprecia para nada ni de lejos  la simetría. 

 

PBR15001: prototipo para broche  formado por un conjunto de arandelas de goma y hojas cuya composición pretende mostrar únicamente una reflexión sobre objeto y función

BR15002: prototipo para broche  formado por una hoja que refleja con su tratamiento una composición donde la asimetría quiere estar presente.

PBR15003: prototipo para broche  formado por un conjunto de arandelas de goma y hojas dónde el color, incluido en las mismas, busca reflejar el final del inviero y el comienzo de la primavera.

PBR15015: prototipo para broche  formado por un conjunto de arandelas de goma y palos de naranjo.

PBR15016: prototipo para broche  formado por un conjunto de materiales encontrados .

 

Replanteo de los prototipos sobre una prenda.

   ¿Pero la simetría se aplica a todo orden en la vida? . Yo creo que si, un ejemplo: La simetría es rechazada por la arquitectura llamada "moderna" , sin ir mas lejos Mies van der Rohe se declaraba un enemigo de ella - creo que en parte este rechazo le venía por los prejuicios que la emparentaban con la arquitectura academicista del siglo XIX- pero sólo hay que ver las plantas de sus edificios, ¿ no hay simetría en la disposición de los pilares en el Pabellón de Alemania para la exposición del 29 en Barcelona?  y ¿quién no se ha fijado en la vetas del muro de ónice de este edifico?. Ahí está la simetría y el placer de contemplarla, nada más.

Es verdad: la vida sin poesía no es nada, la poesía como el arte hacen que la vida sea más completa, por lo menos, así lo creo yo.

Finalizamos como siempre , hoy con un existencialista: José Hierro. otro poeta enmarcado en la Generación del 50, con una poesía  que busca un lenguaje personal, en un tono cálido y cordial .

 Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito «¡Todo!», y el eco dice «¡Nada!».
Grito «¡Nada!», y el eco dice «¡Todo!».
Ahora sé que la nada lo era todo,
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada).

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.

                                                              soneto VIDA, epílogo de "Cuaderno en Nueva York"

el RESULTADO

 

 

Estimado/a Sr/Sra:

Nos complace comunicarle que en la siguiente lectura que realizará en el día de hoy hemos incluido una serie de prototipos que consideramos serán de su agrado.

No obstante ha de saber que esta prueba no es concluyente y debería seguir prestando atención al resto de publicaciones.

Le agradecemos su participación y reciba un cordial saludo.

                                                                                                              AespiraLes.

 

PGR15001:prototipo para gargantilla elaborado a partir de materiales encontrados ( juntas de goma para fontanería y palos de naranjo).Otorgando así una nueva lógica a los objetos

PGR10502: prototipo para gargantilla realizado con juntas de goma utilizadas en fontanería , hojas recogidas y empleando  tela para su cierre . Ejemplo de "hecho a mano"

PCL15001: prototipo para colgante formado por un conjunto de arandelas de goma y hojas cuya composición pretende únicamente una reflexión sobre objeto y función.

Y finalizamos.

 Finalizamos como siempre, con poesía:

SÉ QUE el único canto,

el único digno de los cantos antiguos,

la única poesía,

es la que calla y aún ama este mundo,

esta soledad que enloquece y despoja.

                                                 Exentos I : Antonio Gamoneda

Poesía para la reflexión. Poesía de mi poeta preferido. Lea poesía

Inspiración Bauhaus

 

"El arte no puede enseñarse" Walter Gropius, arquitecto.

Esta cita del que fue primer Director de la Bauhaus es un poco paradójica porque Gropius estuvo al frente de la escuela  en la que confluyeron las principales vanguardias artísticas y arquitectónicas del momento y cuya influencia llega hasta la actualidad, en parte gracias a la selección de personal docente que él mismo realizó.

Si el arte no puede enseñarse, por lo menos puede ser fuente de inspiración y estímulo para la creación.

Inspirándome en la obra de tres profesores de la Bauhaus,  he realizado estos minitapices con retales de fieltro de tamaño 12x12 cms.

TAPIZ MONDRIAN

 

Tapiz Mondrian1

Piet Mondrian (1872-1944) fue fundador de la revista De STijl y del neoplasticismo junto con Theo Van Doesburg.

Su pintura esta basada, desde un enfoque muy espiritual, en la relación entre la línea y el color. Utiliza colores primarios y tonos blancos, grises y negros.

"Composición en rojo, amarillo y azul". P. Mondrian

TAPIZ THEO

Tapiz Theo1

Theo Van Doesburg (1883-1931) era neoplasticista como Mondrian hasta que en 1925 rompieron la relación por "atreverse" a realizar líneas oblicuas en sus composiciones.

Theo era arquitecto y pensaba que el arte debería ser una experiencia espacial y ambiental.

Esta teoría la aplicó en 1928 en el Café L´Aubette (Estrasburgo), cuyos interiores radicales no fueron bien recibidos por los clientes de la época.

Tomó como módulo de composición la medida 120x120 cms. definida por la altura de los radiadores y utilizando la gama de colores neoplásticos.

Café Aubette. Theo van Doesburg

Café Aubette. Theo van Doesburg

TAPICES ALBERS

Tapiz Albers1

Tapiz Albers2

Josef Albers (1888-1976) dedicó su vida al estudio del color y los misterios de su interacción, realizando infinitas series combinatorias. Utilizaba un estilo geométrico que era el soporte ideal para investigar acerca del espacio y el color.

Para poner en práctica sus investigaciones llegó a realizar  en la década de los años 50,  cuando ya se había trasladado a vivir a EEUU, mas de 1000 pinturas de la serie "Homenaje al cuadrado" y publicó libros y artículos donde expuso sus teorías al respecto.

Sin embargo, la inspiración de estos tapices es de la obra de su época en la Bauhaus, en torno a 1925-1928, cuando pintaba sobre vidrio arenado. Un estilo que volvió a recuperar al final de su trayectoria profesional con el mural "Manhattan" situado en el vestíbulo del MetLife Building de Nueva York.

Pillars. Josef Albers

"Manhattan". Josef Albers

Josef Albers se dedicó a la docencia artística también en EEUU, en el Black Mountain College y en la Universidad de Yale y hablaba de la importancia de educar a los alumnos en una visión artística de la vida más allá de un conocimiento exhaustivo de la historia del arte.

"La escuela debe dejar aprender mucho, es decir, enseñar poco". Josef Albers, artista.

ELEVAR la pieza

 

inspiracion :COMPOSITION IN YELLOW, Saloua Raouda Choucair

                                                                                                 Elevar la pieza, construir en altura.

Con la altura que toman estos prototipos doy respuesta a los retos compositivos, funcionales y simbólicos planteados para la realización de unas gargantillas convertidas en diademas --elevadas, al igual que si tratase de un edificio en altura--  aprovechando el soporte de la hoja seca. ¿Lo he conseguido?.

PGR14001:prototipo para gargantilla realizada con hojas secas tratadas y montadas sobre una estructura metálica

PGR14001:prototipo para gargantilla a modo de diadema

PGR14002:prototipo para gargantilla realizada con hojas secas lacadas y montadas sobre una estructura metálica

PGR14002: prototipo para gargantilla a modo de diadema

PGR14005:prototipo para gargantilla compuesta por una hoja seca y espiral metálica para su sujeción en una diadema

PGR14004:prototipo para gargantilla compuesta por tres hojas secas montadas sobre en una diadema

PGR14003:prototipo para gargantilla compuesta por hojas secas montadas sobre una diadema

Duchamp afirmaba que uno mismo decide  que es Arte y que no, creo que se puede transponer esta reflexión a estos diseños. Arte es la obra de Saloua Raouda  Choucair , ¿arte son estos prototipos con material orgánico e inspirados en otra artista? ¿arte son estas piezas con una composición y un color premeditados y sin ninguna intención? .

Acabo como siempre, con poesía y hoy de Ernestina de Champourcín, una poeta de la Generación del 27 y perteneciente al movimiento de "Las sin sombrero" como Maruja Mallo (pintora), María Teresa León ( escritora) María Zambrano ( filósofa) Rosa Chacel (novelista) Marga Gil ( escutora e ilustradora)...,Mujeres que con su talento y sobre todo, activismo, desafiaron y cambiaron normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30 del siglo pasado.

"No quiero saber nada...

Ni de esa luz incierta

que retrocede vaga

ni de esa nube limpia

con perfiles de cuento.

Tampoco del magnolio

que quizá aún perfume

con su nieve insitente...

No saber, no soñar,

pero inventarlo todo"

cuando la forma INVADE la pieza

                                             

"ORCHID LADY"1994

“Lo que busco en mi trabajo es que tenga sentido del tiempo y del lugar”: Mary Heilmann

 

   Lo más valioso que puede tener un proyecto - aunque sea un diseño para un pieza pequeña - es contar con la "atención". Si te enfrentas a un reto de este tipo, intentas que prevalezca "el vínculo personal". Mis creaciones son pensadas para el usuario a pesar de que pueden ser vistas por más gente, entonces, lo personal se convierte en materia sobre la que se reflexiona y se comparte....

Esta reflexión tambien es aplicable para la pintura, si asimilamos un cuadro a un proyecto ... He estado pensando detenidamente sobre esta  idea después de  encontrar un catálogo con la obra de Mary Heilmann (nacida en San Francisco, California durante el año 19409    y no se el por qué. Heilmann es una pintora abstracta -una de las mejores de su generación- que superpone en su obra las formas geometrías  del minimalísmo con un enfoque del color que a veces es poco distinto a lo que se espera. Heilmann estudió poesía y cerámica en California antes de trasladarse a Nueva York en 1968 donde empezó a pintar. Heilmann ha influido en esta minicolección de prototipos para anillos en pasta de papel y miga de pan y no entiendo cómo ¿o sí?.Intentad profundizar en la obra de Heilmann, no sólo es pintora- incluso trabaja con cerámica y además fabrica muebles-.

¿Invadidos por el cuadro ORCHID LADY? :

PNL26401:prototipo para anillo en pasta de papel

 

PNL26402:prototipo para anillo en pasta de papel

PNL26403:prototipo para anillo en pasta de papel

PNL26404:prototipo para anillo en pasta de papel y miga de pan

PNL26404:prototipo para anillo en pasta de papel y miga de pan

Para cerrar como siempre, con poesía,  de una pintora al hijo de un pintor, de Mary Heilmann a Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida:

¿Què es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul,

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú. 

Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer 

medios MÍNIMOS,efectos MÁXIMOS

Structural Constellatión:Josef Albers

   

 

 

 

 

 

 

 

"La pintura te está mirando": Josef Albers

 

Albers el poeta del color y la forma :cuadros llenos de cuadrados , cuadros con líneas rectas o figuras geométricas, cuadros con rigurosas ideas y técnicas que consiguen influir en el Op Art- arte que aprovecha efectos ópticos para transmitir la impresión de que una obra artística vibra, late o brilla- la pintura como juego mental , como parte de la renuncia a fijar  un centro perspectivo y  que junto a una composición con varios focos, obliga a los ojos a una percepción siempre nueva. El mejor ejemplo para mi, es  Bridget Riley, consigue con sus obras en blanco y negro el dominio completo de los efectos característicos de este movimiento, sobre todo con  sutiles variaciones de tamaño, forma o colocación de unidades serializadas en un modelo estampado, intentad perder tiempo delante de alguna de sus propuestas.

 (Por cierto, ya hemos hablado de este movimiento en AespiraLes: ARTE EN BLANCO Y NEGRO  https://aespirales.blogspot.com/2019/02/arte-en-blanco-y-negro.html)

Para estos prototipos no me inspirado con la serie de óleos  Homenaje al cuadrado- composiciones llenas de color - de Albers sino con sus grabados geométricos Structural Constellatión - en dónde el plano y el espacio se perciben a la vez-:

PGR13801:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13802:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13803:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

 

 

Y poesía  como siempre para cerrar la publicación. Y hoy con  Louise Glück ya que ha recibido el Novel de Literatura 2o2o. Tengo que confesar que yo no la conocía y aprovechando la concesión de este galardón he comenzado a leer sus poemas, la vedad, su obra refleja lo que los críticos resaltan de ella: "la austera belleza", ¿ qué opinaís?: 

Mentiría si digo que no tengo miedo.

Le temo a la enfermedad, a la humillación.

Como todo el mundo tengo mis sueños.

Pero he aprendido a esconderlos,

a cuidarme a mí misma

de la plenitud: cualquier felicidad

atrae a las Furias del Destino.

Son hermanas, salvajes.

No poseen ningún tipo de emoción,

sólo envidia.

      Confesión de Louise Glück (Traducción de Frank Báez)

pd.: desde 1966 nigún poeta había ganado el Novel de Literatura y de las 117 personas que lo han conseguido Louise es la decimosexta  mujer en recibirlo......