La Espiral

 Asignatura Dibujo Técnico, primer curso Escuela Técnica Superior de Arquitectura: representación de una voluta en lámina A2 con mina  0,5 HB y "pasado" a tinta con "rotring"  0,2.... Mi primer contacto con las espirales.

Pero , ¿que es una espiral o voluta en arquitectura?, pues la podemos definir como una curva plana que comienza en un punto y cuya curvatura disminuya a medida que nos vamos alejando del punto origen

Fijaos en una espiral, ¿que nos expresa? cuando se dibuja muy abierta me dice : sutileza , suavidad y en cambio si es muy cerrada me expresa energía , ánimo , ganas de estar activa.

 

 

  Observad estos prototipos ¿que os dicen?:

PGR1202: gargantilla formada por una base hexagonal de cuero sobre la que se apoya una espiral metálica montado sobre unos hilo de cuero.  

PCL1201: colgante en alambre de latón enrollada hasta conseguir una espiral montada sobre cadena metálica.
 

PGR1201: gargantilla formada por una base metálica sobre la que se apoyan piezas de cerámica y de vidrio sobre las que se han pintado espirales.
 

PBR1201: broche de piezas representando figuras geométricas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral.
 

 

 PBR1202: broche de piezas representando figuras geométricas cúbicas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral. 

 Desde mi primera publicación me acerqué a la poesía, y sigo haciendo lo mismo. Hoy pensaba publicar algo de Claudio Rodríguez, poeta zamorano nacido en 1934 , que estaba leyendo, pero al final acabé en María Paz Otero , una poeta  madrileña  nacida en1995 , graduada en Medicina y trabajando de Psiquiatra.

¿Porqué este cambio?, pues resulta que   Claudio Rodríguez , un poeta   del "La Generación de los 50" ( se llama así a la generación de escritores en lengua española nacidos en torno a los años 20 del sigo XX y que publicaron en los años 50 , superada la Guerra Civil Española y considerados "los hijos" de la misma) ganó en 1952 el premio Adonáis , el mismo que ganó María Paz Otero en 2023.

 

     

 Dardo

Breve certero diminuto.
Aquel beso fue un dardo
en el centro amarillo de la diana.
Duró apenas un segundo
y sin embargo pensé en él tanto tiempo.
A veces todavía me sorprende,
en el bolsillo del jean, en la cartera,
arrugado al fondo de la lavadora.
Yo lo estiro de los bordes, resignada,
lo tiendo al sol con el resto de la ropa.

PD:El Premio Adonáis , es un premio sin dotación económica ,al ganador  se le edita el libro, se le regalan 100 ejemplares  y una escultura de Venancio Blanco ( tiene mucha obra distribuida por la Comunidad de Cartilla y León, de donde es originario, una de mis favoritas es la que se encuentra en Ponferrada: la Estatua de los Templarios).

El Adonáis es uno de los galardones mas prestigiosos , nació de la mano de Ediciones Rialp en 1943 para dar voz a poetas emergentes que escriben en lengua española.

 

 

 

 

 

 

 

Sintiendo el material

 

 

 

 

"Pintar ensucia, escribir pica..." Miquel Barceló: Cuadernos de África.

 Pintor que siempre está experimentando. Mucha de su obra pictórica es en relieve, utiliza emplastos densos y oscuros y a veces materia orgánica para que se produzcan reacciones química espontáneas y si nos centramos en sus formas , siempre aparece la naturaleza como referente. Si tenéis oportunidad, visitad la Capilla que realizó en la Catedral de Palma de Mallorca  o la Cúpula de la sala de la ONU en Ginebra. Estas dos obras definen su obra. Pero Barceló también dibuja, escribe, esculpe y hace cerámica un artista completo.

Estos prototipos los he realizado "sintiendo" el material , sin mas pretensiones, cuatro maneras de presentar conchas recuperadas. No exhiben una geometría formal, son piezas orgánicas,!conchas de ostras! encontradas en una playa.

 PGR1003

 PGR1003: Concha de ostra erosionada logitudinalmente por la arena y el agua de la playa, en la que, aprovechando este desgaste he realizado un corte y una perforación para conseguir una forma menos orgánica. Unida a una cadena de malla fina en tono dorado.

PGR1002

 PGR1002: Pieza compuesta por tres conchas, en tonos rosáceos, que caen en la zona del escote y otra cuarta, de la misma familia, que lo hace por la nuca, engarzadas a una cadena plateada

   

CL1001

PCL1001: Colgante con concha taladrada para insertar un alambre que sirva de sujeción de la pieza en la gargantilla intentando intervenir lo menos posible para no perder la forma de la pieza.

PGR1001

 PGR1001: Gargantilla  formada por concha en tonos beig y marrones (los colores propios de la pieza) sujeta a una cadena  con eslabones circulares por medio de una espirales de alambre , respetando los tonos del elemento principal. 

 

Y ahora poesía, poesía de Pablo Neruda, ¿Sabíais que coleccionaba conchas?, --tenía una magnifica colección, casi todas recogidas de las playas, algunas compradas y otras regaladas--¿Porqué conchas y caracolas?, porque le gustaba su "prodigiosa" estructura, por la pureza de su "porcelana", por su cantidad de formas. Neruda encontró su pasión en el mar y como extensión, las caracolas.  Decía que la caracola se puede leer --no sólo escuchar-- acercándola al corazón, sostenía que los poemas se parecían a las caracolas, aquí va uno:

 

  La caracola no la puede hacer 

si no la propia bestia

íntima, en su silencio,

y es propiedad de los escarabajos

la errante y enigmática estructura

de los sietes relámpagos que ostentan.

Pero el hombre que sale con sus manos

como con guantes muertos

moviendo el aire hasta que se deshacen

no me merece 

la ternura

que doy al diminuto oceanida

o al mismísimo  coloso coleóptero:

ellos sacaron de su propia esencia 

su construcción y su soberanía.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto = Pablo Neruda

  

PD.:En 1920 Ricardo Reyes empezó a firmar con el seudónimo de Pablo Neruda, EL ¿porqué de ese apellido? nunca lo dijo, insinuó que era en honor a   un poeta checo llamado Jan Neruda , aunque en esa fecha  era un poco complicado que lo conociera."Las malas lenguas" argumentan que se inspiró en una pianista que salía en el relato "Un extraño crimen"  llamada  Madame Norman Neruda; Se sabe que Ricardo Reyes era  muy aficionado a leer novelas policíacas y sobre todo, si el protagonista era Sherlock Holmes

 

 

El Color y el Expresionismo

 

 En 1905, el mismo año del escándalo público provocado por los fovistas  en el Salon d´Automne de París , cuatro jóvenes formaron en Dresden (Alemania) un grupo llamado Die Brücke (el puente) de donde surgió lo que se ha llamado el Expresionismo Alemán, se llamaban Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernest Ludwig Kirchner ( me quedo con éste) y Karl Schmidt. Los cuatro habían llegado a Dresden para estudiar arquitectura en la Escuela de la ciudad, en su tiempo libre dibujaban ( todos eran excelentes dibujantes como lo demuestran los croquis que hacían antes de pintar). Lo que les unió durante ocho años hasta que se separaron en 1913 --y cada uno siguió su camino dentro de la pintura--, fue la idea de vida en comuna, los cuatro vivían juntos  en una zapatería vacía que habían convertido en estudio en dónde colaboraban es su obra, este espíritu comunitario fue lo que hizo sacar adelante este movimiento, que durante unos cuantos años los críticos lo consideraron una aberración artística. 

Después de esta introducción , vamos a conocer un poco su pintura y para ello, intentad encontrar las  características mas significativas de este  Grupo -- que voy a enumerar-- con una obra  de cada pintor-- que incluyo--, comenzamos!:

_Uso de colores fuertes e intensos: con los colores oscuros e intensos  pretendían crear ambientes angustiosos e irreales

_Trazos gruesos que marcan  las figuras (sobre todo en lo retratos): con este tipo de trazos gruesos y angulosos pintaban sin aportar precisión en las formas y conseguían distorsionarlas, no querían reproducir el objeto tal cual es.

_ Siempre formas puntiagudas , líneas oblicúas y ángulos muy raros : con todo esto, pretendían crear espacios "imposibles"

_Constantemente perspectivas deformadas: no buscan pintar una imagen real. buscan crear obras angustiosas

_Reflejo de sus sentimientos en cuadros: por eso sus obras  presentan una estética opresiva dónde plasman la soledad, la tristeza,el pesimismo, sus fobias y miedos   

BLEYL

 

 

HECKEL

KIRCHNER

SCHMIDT

 Ahora mis prototipos inspirándome el el retrato de Franzi pintado por Kirchner en 1910:

  

PGR2024021002:prototipo para gargantilla en piezas cerámicas inspirado en el cuello del vestido

PGR2402101:prototipo para gargantilla en piezas cerámicas inspirado en el collar del cuadro

Y que pasaba con la arquitectura en Alemania en 1905?, Pues, se estaba organizando la Deutscher Werkbund (DWb), la asociación de arquitectos , artistas e industrias  que se materializó en  Munich en 1907 de la mano de Hermann Muthesius (estudió filosofía, Bellas Artes y acabando en Arquitectura, profesión que desarrolló hasta que le nombraron Agregado cultural de la embajada alemana en Londres). El objetivo de esta Asociación era mejorar la calidad de los productos que salieran de las industrias alemanas, daba igual que fuera una cuchara para sopa, un electrodoméstico o la construcción de una ciudad.Muchos de sus logros en estos momentos los vemos normal, pero para el comienzo del siglo XX era todo una novedad. En 1906 , en la exposición de Arte y Oficios que se organizó en Dresde, se presentaron los primeros muebles de producción mecánica -- los ebanistas como artesanos fueron desplazados-- , formas modernas para objetos producidos en fábricas. En esta exposición se presentó por primera vez los objetos dentro de sus espacios, es decir por primera vez los sofás aparecían junto con mesas de te y alfombras ,dentro de un salón donde había también vajillas y cojines, ( no os recuerda ésto a una tienda sueca...). ¿Qué pretendía la DWB?, pues "educar"a la población a través de objetos bien diseñados. por primera vez los artistas fueron "invitados" por las empresas a trabajar conjuntamente , por primera vez se realizó lo que conocemos como imagen corporativa, por primera vez una arquitecto (Peter Behrens) se encargó del proyecto para el edificio de  una fábrica, de las letras de los rótulos, de la publicidad y de diseñar los electrodomésticos que se fabricaban allí ( estoy hablando de la AEG) . Otro hito nuevo de esta Asociación fue la publicación de un catálogo de productos , Josef Popp publicó en 1915 el "Libro de Productos Alemanes" 258 páginas dónde se presentaban 1.600 artículos , con buenas fotos, una pequeña descripción y los precios de los mismos!. En 1927 volvieron a organizar una  nueva exposición , en este caso en Stuttgart que pasó a los tratados de arquitectura, pero esto para otra publicación.

  P.D.:En 2007, la Deutscher Werkbund ha celebrado el centenario de su fundación, y junto a al Bauhaus, puede ser considerada como la institución cultural más importante de Alemania en todo el siglo XX, Ahora sigue  pero centrada  en " identificar" los problemas ecológicos de la sociedad industrial y "sensibilizar" a la gente por el peligro de la destrucción del paisaje y la necesidad de proteger el medio ambiente.

 Y, qué pasaba con la poesía en la Alemania de 1905, pues Else Lasker Schüler -- una de las importantes poetas en lengua alemana-- tenía 37 años y escribía . 

Desconozco el idioma

de este frío país,

y no puedo seguir su paso.

Tampoco sé interpretar 

las nubes errantes.

Reina-madrastra de la noche.

No aparto de mi mente los bosques faraónicos;

de mis estrellas .

Brillan mis labios

y hablan de lejanía.

Soy un multicolor libro de estampas

abierto en tu regazo,

pero en tu faz se teje 

velo de lágrimas.

A mis abigarrados pajarillos

los ojos de coral les han saltado.

Entre las zarzas del jardín

su blando ruido se volvió de piedra.

...................

 Else Lasker Schüler en 1905 estaba casada con el escritor Georg Lawin separándose dos años después y quedando sin ingresos. Aquí empezaron sus penurias --había nacido en una familia judía de la alta burguesía , hija de un banquero-- , pasando a vivir de la generosidad de sus amigos hasta que consiguió publicar en 1918 ya residiendo  en Suiza por primera vez, volvió a Berlín coincidiendo con la muerte de su hijo y  su expulsión del país por el cierre de fronteras en 1927, A partir de esta fecha comenzó su periplo con su vuelta a Zurich, su paso por Berna , el viaje a Alejandría y la primera estancia en Palestina hasta 1935 que vuelve a Zurich pasando por Viena. Durante este período no consigue publicar en Alemania por su condición de judía-alemana , aunque sigue escribiendo y dibujando (tiene una importante obra gráfica ya que hacía dibujos para acompañar sus poemas). En Suiza, le vuelven a rechazar su permiso de residencia --por lo visto, Else era demasiado moderna, incómoda, conflictiva y sobre todo pobre -- y cómo en 1938 su nacionalidad alemana fue revocada ( acompañada de la prohibición de su obra ) se va de nuevo a Palestina-- consigue entrar gracias a su amistad con un miembro de la familia a Guggenheim, quien depositó  una fianza que ella no podía asumir-- y  donde permanece hasta su muerte en Jerusalén 1944. En Palestina no se encuentra cómoda , no había la vida intelectual a la que estaba acostumbrada en Europa, y además se había separado de la religión.

PD: Su tumba en el Monte de los Olivos se ha perdido.hace unos años apareció una lápida con su nombre en el arcén  de una autovía que  se construyó sobre la zona en la que estaba enterrada.

 

 

 

 

 

Con miga de pan

 

Con porciones pequeñas de miga de pan he trabajado buscando figuras geométricas ,esferas, cilindros, paralepípedos, aunque imperfectas, ya que están trabajadas a mano.

 

 Cuando acabo una pieza establezco un vínculo afectivo con ella, el hecho de saber que es  única hace que la aprecie de una forma especial......

 

GR2601: prototipo  gargantilla compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.

PCL2601: prototipo colgante en miga de pan trabajada para conseguir la forma de un paralelogramo

PBR2601: prototipo broche de forma espiral, realizado con piezas de miga de pan engarzadas sobre alambre. Apoya en una estructura base también en miga de pan donde va alojada la aguja en cierre de estribo y junto a ella, se ha dispuesto un aro para su uso como colgante.

PCL2606: prototipo colgante compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.

Kengo Kuma dijo sobre su obra " los edificios son como las personas, las hay que hablan y las que gritan, los mios susurran". Me gustaría pensar que estos prototipos se acercan a esta apreciación.

¿Quien es Kenzo Kuma? A los 10 años, Kengo Kuma decidió que quería ser arquitecto cuando su padre le llevó a una de las obras  de Kenzo Tange:.

Gimnasio de la Prefectura Kagawa  en Takamatsu

 Cuando llegó a la universidad, viajó en busca de algo que sustituyera a los materiales de construcción predominantes, el hormigón y el acero, por lo que ,tras visitar casas de ladrillo secadas al sol en el Sáhara y modestas casas de madera en las islas japonesas, se convenció de que la era de los grandes edificios había terminado, en favor de la arquitectura a pequeña escala inspirada en los pueblos rurales trabajando estrechamente con los artesanos de cada lugar olvidándose del país en ele que se encuentre.. A pesar de esa conclusión ha proyectado , museos, edificios en altura y el estado de Tokio. En España, ha proyectado un teatro para la ópera en Granada y un edifico para la sede de una empresa tecnológica en el Casco Histórico de Logroño, un proyecto interesante:

Centro Tecnológico Bosonit en Logroño

 

Hace unos años, creo que en 2007, en Galicia surgió una iniciativa (por un breve período en el tiempo) que consistía en imprimir poemas de autores gallegos en las bolsas para envolver el  pan vendido,--medio millón de bolsas de papel--  aquí va un extracto de uno de estos poemas:

".....
Ennovelar pensamentos nos aneis
perder os ollos nas montañas,
aniñar no silencio tan temido
e tecer esperanzas no zaguán
....."
( Enredar pensamientos en los anillos / perder los ojos en las montañas / anidar en el silencio tan temido / y tejer esperanzas en el zaguán )

Palabra de mar: Ana Romaní.

Ana Romaní ,poeta, periodista y miembro de la Real Academia Galega ( Institución científica creada en 1906 cuyo objeto es el estudio y la defensa  de la lingua galega) , ah! y también locutora de radio y dobladora. 

  Merece la pena leer poesía..................
 

 

 

El Color y el Fauvismo

 

 

  En 1905, en el Salon d´Automme, se presentan juntos por primera vez los Fauvistas: Derain, Friesz, Marquet, Matisse, Puy, Rouault, Valtat, Vlaminck. ¿Que es el Fovismo? Pues un  Movimiento Artístico que nace en Francia directamente del Impresionismo, cuyo nombre venía de  "les fauves", "las fieras" en castellano,llamados así.  por su uso del color. Ah otro detalle, fueron los primeros que dejaron de pintar al aire libre.

En 1905, Matisse pinta "LA SIESTA EN COLLIOURE", no es su primer cuadro Fauvista pero en él se identifican muy bien todas  las características de este Movimiento.

La Sieste 1905. Colección privada Suiza

 Para entender en que consiste al Fovismo miraremos este cuadro y vamos a encontrar las características mas importantes que lo  definen:

_la importancia que el pintor da al color, resaltándolo con trazos gruesos , el color nunca es el que correspondería a los objetos, se utiliza con la intención de buscar armonías entre ellos, aquí, por ejemplo, los tonos oscuros para el borde derecho de la ventana y la cortina y tonos ligeros para la pared en penumbra, al revés de como los aprecia el ojo.

_desaparece al profundidad y la perspectiva, , no localizamos un punto de fuga,no está definido el angulo de la habitación.

_la emoción del color antes que la representación calculada de la realidad, decía Matisse:"No pinto cosas, pinto la diferencia entre las cosas".

Salimos de Francia , el Fauvismo también lo hizo,y  también llegó a España, de la mano de Francisco Iturrino y Juan de Echevarria, eso si con un poco de retraso.

 De este último vamos a hablar un poco y ponemos como ejemplo un cuadro suyo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao:

Florero con plátanos limones y libro.1917.

Echevarría nació en Bilbao en 1875, hijo de un industrial fundador de la primera empresa siderometalúrgica de España, estudió en Angulema (Francia), Eton (Inglaterra ) y Mitteweida (Alemania). una educación muy cosmopolita para un ingeniero destinado a dirigir las empresas de su familia, pero, un día cambió la vida de industrial burgués por la de pintor marchándose a París, allí conoció a Matisse y comenzó todo.Volvió a España al inicio de la Primera Guerra Mundial dedicándose  a pinta bodegones y retratos. Juan de Echevarría falleció en 1931 a los 56 años en Madrid, tras un infarto que sufrió cuando presenciaba una final de Copa entre el Athletic y el Betis

En 1905 en París  a la vez que los Fauvistas pintaban, se transformaba  la ciudad siguiendo el plan Haussmann,  la cuidad del medievo dejaba paso  a una nueva ciudad. Y la vez se desarrollaba el fenómeno de los Grandes Almacenes auspiciado por la arquitectura del hierro,  unos lugares de grandes dimensiones en el que la clientela podía encontrar reunidos mil y un objetos sin necesidad de cambiar de tienda, y en un ambiente confortable y elegante,por eso ,se proyectaron  nuevos edificios construidos con hierro y cristal  según la estética del momento.. En este plano se aprecian en rojo la ubicación de estas edificaciones:

"Una nueva manera de vender como consecuencia de una nueva manera de comprar"

 

Ahora mis prototipos para colgantes-- en pasta cerámica y lacados--, tomando como inspiración en el cuadro de Matisse : La Sieste

PCLG24011501 ( ventana con la cortina recogida de motas azules )

PCLG24011503 ( sombrero sobre la silla )

PCLG240115002( motas azules...)

También en 1905 EL arquitecto Auguste Perret fundaba su estudio  (dónde empezó su andadura profesional Le Corbusier) y constructora para convertirse en el primero en utilizar el hormigón tanto para la estructura de los edificios cómo para el ornamento de sus fachadas.Hierro y hormigón inician su andadura por el mundo a la vez que el Fauvismo.

 Edificio en hormigón armado existente en la calle Franklin de ParÍs hoy en día

En 1905 Madeleine Vionnet tenía 29 años , estaba trabajando de costurera para Madame Gerber y perfeccionando su técnica de corte al bies , su invento a la hora de cortar las telas para conseguir que se adapte de forma fluida al cuerpo. Pensad que las mujeres de principios de siglo utilizaban corsé para resaltar busto, cintura y caderas , y vestían traje de chaqueta con falda larga con pequeñas colas y blusas llenas de encajes y chorreras.

ejemplo de vestido realizado con la técnica del corte al bies

Formó, junto con Coco Chanel y Jeanne Lanvin, el trío de mujeres que crearon la moda francesa de la primera mitad del siglo XX. hablaremos un poco de las otra dos mas adelante.

 

En 1905 Borges escribía Las Calles:

Las calles de Buenos Aires

ya son mi entraña.

No las ávidas calles,

incómodas de turba y ajetreo.

si no las calles desgranadas del barrio,

con invisibles de habituales,

enternecidas de penumbra y de ocaso

y aquellas mas afuera

ajenas de árboles piadosos 

donde austeras casitas apenas se aventuran

abrumadas por inmortales distancias,

...............................................

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació en Argentina en 1899 y muere en Suiza en 1986 , Su padre pertenecía a una familia de origen portugués y su madre aunque porteña descendía de ingleses entre otras nacionalidades, de ahí su afición por viajar, visitaron varias veces Europa y e 1919 se trasladaran temporalmente  a España dónde Borges entra en contacto con los movimientos de Vanguardia literarios del momento. Borges tiene una biografía muy interesante, sufre un grave accidente de tráfico, se queda ciego, pero nunca deja de escribir. En el terreno "sentimental", inesperadamente  con 68 se casa con una antigua amiga de juventud, Elsa Astete Millán, , posteriormente se divorcian a los tres años  y otra sorpresa , vuelve a casarse ya octogenario con María Kodama, su secretaria, a la que nombra heredera universal de su obra.

Pd.: Este poema fue publicado por primera vez en una edición con alguna erratas y una portada diseñada por su hermano donde muestra un grabado. Los pocos ejemplares que han sobrevivido son considerados tesoros por los bibliógrafos.

Movimientos de Vanguardia

    

Fdo: AespiraLes

 

    

 

 

 

                                         

   A partir de  esta publicación , vamos a dedicar una serie de entradas a los Movimientos Artísticos de Vanguardias acontecidos durante la primera  mitad del pasado siglo XX. Comenzamos con el Fauvísmo  (1905) y finalizaremos con el Movimiento Happening ( 1950). En cada entrada hablaremos de  pintura, arquitectura, diseño centrado en la moda y por supuesto de poesía, relacionando todas las disciplinas; A la vez presentaré mis prototipos de colgantes, broches, pendientes,......

¿Porqué me centro en esta etapa? , para mí es interesantísima ya que hacia 1890 la cultura artística tradicional entra en una profunda crisis, hay una pérdida de confianza en la teoría de" lo bello", lo <bello>  es el arte y lo <feo> no. Y aparecen los impresionistas! y su reacción frente al naturalismo (el artista tiene que representar el objeto tal y como es). Los impresionistas no imitan a la naturaleza, sólo toman elementos de ella y crean unos nuevos; Un ejemplo, los paisajes de Cezane, otro, los cielos que pinta Van Gogh, los cuerpos humanos de Gauguin, Pintar para ellos significa registrar y organizar sensaciones cromáticas.

Mont Saint Victarie: Cezane

Noche estrellada: Van Gogh

Mata Mua : Gaugin

El impresionismo es quizás la última "Escuela" a la antigua, los pintores de las siguientes generaciones son "experimentadores aislados", se critican unos a otros, eligen sus temas , no se preocupan del destino de sus obras, no trabajan por encargo ni para mecenas y acaban creándose un estilo personal que los hace reconocibles. Nace así una nueva etapa que la llamamos "VANGUARDIAS"

Espero captar vuestra atención durante 5 minutos que es mas o menos el tiempo que duran  estas  publicaciones de AespiraLes.

https://aespirales.blogspot.com/2024/01/fauvismomvto-de-vanguardia.html

https://aespirales.blogspot.com/2024/02/expresionismomvto-de-vanguardia.html

 

 

PUNTO de PARTIDA

 

 

 

 

 

 

 

 Prototipos para broches sobre flores de tela, flores de tela tratadas,  reflejando el universo de una pintora, de una artista encuadrada dentro del movimiento que representa la geometría abstracta, este es el punto de partida y estas las fotos de los resultados:

"Rojo y Naranja" 1984 acrílico

 

Amarillo "Dos" 1974 acrílico sobre madera

Blue With Orange 1984 acrílico

   ¿Pero quién es  Carmen Herrera?:  pues una cubana que nació durante la Primera Guerra Mundial en La Habana en 1915, vivió la Segunda Gran Guerra y murió en Nueva York al inicio de otra guerra europea en Ucrania en el 2022. Hija de padre editor de periódico y madre reportera,  recibió clases de arte desde niña, estudió el bachillerato en París y se matriculó en Arquitectura en una universidad cubana. En 1939,  se casó con Jesse Loewenthal y se trasladó a Nueva York sin acabar los estudios universitarios.

 Después de finalizar de la Segunda Guerra Mundial se van a París,  allí se unió a un grupo de artistas abstractos, miembros del influyente Salón de las Nuevas Realidades, que expusieron su trabajo junto con el de Josef Albers (profesor en la BAUHAUS https://aespirales.blogspot.com/2021/02/inspiracion-bauhaus.html  ), Hans Arp ( mirad mi publicación Ovales fluidas https://aespirales.blogspot.com/2020/09/ovales-fluidas.html ), Sonia Delaunay ( hablé de ella en https://aespirales.blogspot.com/2023/02/2broches.html  ) entre  otros; Contó en una entrevista que durante esta estancia no quiso conocer a Picasso , no quería relacionarse con él porque todo aquel que lo conocía acababa pintando como él y ella no quería que contaminase su pintura.

Vuelve a Nueva York , sigue pintando pero su obra pasa desapercibida , los galeristas de la época consideran que sus pinturas no son vendibles, ella realiza una abstracción geométrica (uso de las formas geométricas en sus composiciones) y lo que impera en ese momento es la abstracción de Pollock (grandes lienzos abstractos de gran color , chorreando la pintura pero sin ningún tipo de composición),por lo que amontona sus obres en su estudio  hasta que en el 2004 durante una charla sobre pintoras salió  a colación su nombre. “¿Pero quién es esta Carmen Herrera?” preguntó sorprendido un galerista. A la mañana siguiente,Sève recibió en su galería varios lienzos; “Vaya, vaya…Aquí tenemos una pionera”, a partir de este momento empezó a vender sus obra, tenía 89 años!

Y finalizamos como siempre, con un poco de poesía, hoy Claudio Rodríguez ,-- poeta de la Generación de los 50" ( mi preferida)-- que aunque era zamorano y educado en la Universidad de Salamanca perteneció a la Real Academia Galega (RAG):

Yo me pregunto si a veces la noche

se cierra al mundo para abrirse o si algo 

la abre tan de repente que nosotros 

no llegamos a su alba, al alba al raso

que no desaparece porque nadie

la crea; ni la luna, ni el sol claro.

                                           Claudio Rodríguez

    PD: este trocito del  Don de la ebriedad, la he encontrado impresa en la novela que estoy leyendo estos días, se titula Volver al mundo de Jose Ángel González Saínz ( cuenta las vicisitudes de un grupo de amigos que gastó parte de su vida en construir paraísos y desengañarse de ellos...). la novela cayó en mis manos no por el título si no por la biografía del autor, mejor dicho por su formación académica: comenzó la carrera universitaria de Ingeniería y decidió abandonarla para licenciarse en Filología......

 

A partir de la materia

 

 

 

 

 

 

Con materia o mejor dicho, con materiales recuperados, he llegado a estos prototipos para broches que difuminan los límites entre arte y artesanía con planteamientos  conceptuales propios de la joyería contemporánea, es decir, unos diseños  funcionales con un proceso de ejecución artesanal.

El broche es uno de los accesorios "estrella" de la joyería desde la época Victoriana, dejó de ser un objeto usado en el cierre del vestuario, para convertirse en una pieza objeto de deseo. Ya que era un sistema rápido y muy cómodo al abrochar, si no que se lo digan a los actores del XIX durante sus cambios de vestuario o a los usuarios de los uniformes militares en los siglos pasados.

 Prototipos para broches con  tela, conchas, hojas, vidrios, mosaicos....y formas "innovadoras", ¿qué os parecen?:

PBR201804:prototipo tomando como base una hoja natural tratada

PBR201803: prototipo tomando como base el reverso de una concha marina

 

PBR201803: prototipo tomando como base el anverso de una concha marina

 

PBR201702: prototipo  empleando diferentes telas

 

 Hoy cierro con poesía de Yolanda Castaño , recién galardonada con el Premio Nacional de Literatura en la Modalidad de Poesía 2023. Yolanda Castaño es una de las voces mas internacionales de la poesía gallega --escribe únicamente en gallego y ella misma se traduce al castellano-- nacida en Santiago de Compostela en 1977, filóloga por la UdC ( Universidad de A Coruña) y dedicada actualmente a gestora cultural dirigiendo una residencia para escritores, organizando talleres culturales y festivales.

La obra  por la que ha recibido este premio, Materia , gira en torno a la familia  y lo hace a través de los tres estados de la materia, por lo que se divide en: "El río subterráneo" que es el estado líquido, "Iceberg" el estado sólido y "la Nube"   el gaseoso. Al mismo tiempo , cada parte se relaciona con el pasado, el presente y el futuro, "El río subterráneo" habla de la historia de sus abuelas , "El Iceberg" trata del presente de su familia pero asomando una parte únicamente y "La Nube" habla de la familia futura desde la renuncia a la maternidad.

Yo presento un extracto de Iceberg traducido al castellano:

Cómo mirar de nuevo
si aun cuando me froto los ojos
me salen a veces los tuyos.

La mandíbula del horizonte se llena como un vaso.

Crecer fue ir por ti
y volver más tarde por mí misma.

Un pez oscuro visitaba nuestra casa,
nosotros nunca llegamos a verlo.
Tú lo cocías y comías por las noches
y al día siguiente solo quedaban raspas.
Arpas de madreperla de las que arrancábamos notas.

Me aprendiste de memoria
y si me expulso de mí tu casa siempre está abierta.

Tus labios no se me ven porque los llevo maquillados.
A veces me los perfilo con colores infrecuentes
para que no se les puedan escuchar las mismas cosas.
Siete octavos, permafrost.
Me eres en el silencio compacto del subsuelo.

Una linterna alumbrando
de mí hacia mí todas las idas y venidas.

Y por eso, cómo apoyar los pies
si se fundiese lo invisible.
Cómo del hilo que arranco
tejer un nuevo relato.

Siete octavos, permafrost, mamá.

Mi aliento tiene que ver contigo
como esta voz y el lenguaje.

Nada Incompleto

 

                                                                             

          "La naturaleza no hace nada incompleto ni en vano": Física.                         

  Física o Lecciones orales sobre la naturaleza  es un tratado compuesto por 8 libros de filosofía natural escritos por Aristóteles en el siglo IV aC.

En el capítulo 3del libro II de Física, Aristóteles presenta su teoría de las Cuatro Causas (material, eficiente, formal y final)​ La causa material explica de qué está hecho algo (por ejemplo, la madera de una casa), la causa formal explica la forma que sigue una cosa para convertirse en esa cosa (los planes de un arquitecto para construir una casa), la causa eficiente es la fuente real del cambio (la construcción física de la casa), y la causa final es el propósito previsto del cambio (el producto final de la casa y su propósito como refugio y hogar). 

Este ejemplo de las Cuatro Causas se puede trasladar a estos prototipos. La causa material: las conchas . la causa formal: el diseño para convertirlas en colgantes, la causa eficiente: el montaje a mano y la causa final: las gargantillas para adornar el cuello. Cumplo la teoría de las cuatro causas?

 

PGR0504: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con conchas naturales y espirales

PGR0503: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con caracolas naturales

PGR0502: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con conchas y lapas taladradas

 Hoy la poesía de Anna de Noailles que con tres novelas, una biografía y muchos poemas representa a un tipo de escritoras , quizá "desaparecidas": aristócratas, ilustradas librepensadoras que se movían por "el Gran Mundo" con su literatura "menor" pero muy popular en su época.

Anna de Noailles (retratada por Ignacio de Zuloaga ( en el Museo de Bellas Artes de Bilbao), Tamara Lempicka ( la pintora polaca que alcanzó la fama por sus retratos y desnudos de estilo art decó y que llegó a inspirar la estética del vídeo musical Vogue de 1990 de la cantante Madonna ), esculpida por Rodin ( busto de arcilla en el Museo Rodin de París), nacida --como Anna de Brancovan, condesa de Noailles por matrimonio-- en París en 1876 de padre rumano y madre griega , fallecida también en París en 1933.

Vivió rodeada de los intelectuales de la época, Marcel Proust (novelista y crítico cuya obra maestra, En busca del tiempo perdido, revive literalmente un episodio de su infancia mientras come una magdalena recién hecha: el olor le provoca un recuerdo que creía olvidado, ahora a ésto se llama efecto proustiano : relación entre los sentidos y la memoria ), Jean Cocteau (poeta, crítico de arte, pintor , diseñador, director de cine, autor de la película: La sangre de un poeta, película vanguardista financiada por el marido de Anna y vestuario de Coco Chanel ), Max Jacob ( el crítico de arte y pintor que enseñó a hablar francés a Picasso), Colette ( la novelista , periodista, guionista y artista de cabaret , ¿has leído Gigi o has visto la película sobre este libro de Vicente Minnelli?), Aquí me paro,  he sugerido ya  bastantes propuestas de entretenimiento!

Fue la primera mujer admitida como miembro de la Real Academia de la Lengua y Literatura Francesa de Bélgica y la primera mujer en convertirse en Comandante de la Legión de Honor.

Un extracto de su poesía:

¡Esto fue, y después desapareció
nada se reemplaza jamás!
¡Tanto lo sé, que estoy cansada
de ser un universo de lamento!

¡Busco en vano el olvido, la esperanza, la inconsciencia
para estar liberada al fin de tu ausencia!