seguir JUGANDO

 

 

   El arte es la única ocupación que permite al adulto seguir "jugando". Si uno observa a los niños jugar verá que es una actividad seria que requiere concentración. En este sentido se asemeja a lo que llamamos proceso de creación artística. Uno define las reglas del juego preguntándose ¿ que pasa si....? y luego las sigue. Cuando esta persona en cuestión es un artista, al resultado se le llama Arte.

¿Y la poesía es un Arte? , si, la poesía es el arte de expresar emociones por medio de la palabra, un ejemplo de un poema que parece escrito jugando con las palabras para colgar en la pared a modo de obra gráfica:

Yo, he seguido "jugando" con conchas....., para colgarlas en el cuello . Hoy prototipos de la colección Conchasmarinas :

 

PCL6709: prototipo para colgante conformado por una laja de concha lacada,yuxtapuestos un semicilindro cerámico y una arandela.

 

PCL6709: prototipo para colgante conformado sobre una laja de concha lacada.

 

 

PGR7207: prototipo para gargantilla con concha marina lacada, sobre cadena metálica.

 

 

PGR7208: prototipo para gargantilla con concha marina lacada, sobre cadena metálica negra.

 

 

 

Diseñando deprisa

 

 

  "Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por si misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a vuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse..." . André Breton: Primer manifiesto surrealista.

Así surgieron estas piezas.... diseñando deprisa, sin tema preconcebido con botones recuperados :

Como si el Surrealismo siguiera vivo...

Así surgieron estas piezas...

                                          Según Breton, el artista surrealista penetra bajo el nivel de la mente consciente , con sus controles e inhibiciones, y << automáticamente>> reproduce lo que su inspiración subconsciente le dicte.

 

Conozco poca arquitectura Surrealista en España en los años 20 del siglo pasado que fue cuando se firmó este Movimiento, pero un buen ejemplo , poco estudiado por cierto es Jujol

Jujol es el gran olvidado, su obra se divide entre obra nueva y la considerada ampliaciones (nunca hace una ampliación pura y dura si no que crea algo nuevo " que madura con el tiempo"), observad esta fachada de la casa Bofarull: veis que juega con formas arquitectónicas no convencionales y  utiliza materiales poco convencionales para la época.

 ¿Puede ser porque en este Movimiento la forma no importa... y las reglas como tales, no existen, la única , la que provoque el caos.......? ¿Antonio Gaudí con su Sagrada Familia es un arquitecto surrealista?.

La arquitectura Surrealista es un estilo arquitectónico que se inspira en el movimiento artístico surrealista, caracterizado por la incorporación de elementos oníricos, fantasía y la liberación de las restricciones convencionales en el diseño de edificios, cada obra puede presentar características surrealistas únicas , dependiendo de la visión del arquitecto. Se enfoca en desafiar la realidad convencional y crear espacios arquitectónicos que son extravagantes, abstractos y, a menudo, desafiantes para la percepción.

Y surrealismo en  la poesía:

“Dios X Dios

 

--------------   = yo  = Dios

 

    Duios”

 Unas palabras de Claude Cahun

Lucie Renée Mathilde Schwob nace en Nantes en 1894 , en una familia de  la alta burguesía de padre  judío  y madre católica, aunque la gran influencia en su vida le viene de su abuela paterna, mujer independiente con mucho carácter , directora de un diario : Le Phare de la Loire y de su primo René Cahun . A la muerte de éste en la  Primera Guerra Mundial decide "forjarse una nueva identidad" y crea para sí el seudónimo de Claude Cahun.

 En 1918 se instala en París donde estudia filosofía y literatura en la Sorbona. Un día se encuentra con Philippe Soupault en una librería por casualidad. Él le habla de la revista Littérature, de los surrealistas y le anima a escribir con ellos, pero, por timidez o humildad, se declara incompetente..... En 1920 cae enferma y se dedica a leer, Littérature, Le Bulletin Dada.

En  1932 le presentan a Breton quien la integra rápidamente en su grupo surrealista por su obra fotográfica, Claude, a pesar de su ideología libertaria e individualista decide unirse para hacer frente al fascismo creciente.  Y así , en 1936 es propuesta a participar en la exposición de objetos surrealista en la galería mas vanguardista  en ese momento, la de Charles Ratton. ( escribe uno de sus textos mas emblemáticos:“Prenez garde aux objets domestiques”). 

 Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló en la isla de Jersey ,allí fue detenida por la Gestapo acusada de pertenecer a la resistencia francesa y sentenciada a muerte, consiguió liberarse de la ejecución gracias a la liberación de la isla por los aliados en 1945. ( de esta época es su famoso autorretrato como judía con un galón nazi en la boca ). Muere  8 de diciembre de 1954

 

TEJIDO de INVIERNO

 

 Enfrentándome al material y a la forma para acabar en un proceso de transformación....

 A partir del momento de "tocar" este cuero, cambia de destino, obtiene un nuevo carácter, una nueva función, hay tantas posibilidades detrás de este material!

  Atemporalidad, materiales  duraderos, de calidad, responsabilidad con el medio ambiente, confección a fuego lento, conceptos que desde siempre han estado vinculados a la artesanía y también al patrimonio cultural, ¿ se puede considerar esto como un nuevo lujo? o ¿ Simplemente es una parte de la llamada  economía circular?

 

Me ha llamado tanto la atención leer que el collar fue concebido por el hombre antes que la escritura, Se comunicaban a través de los adornos e informaban de su estatus social y del grupo al que pertenecían. El collar mas antiguo encontrado hasta el momento , estaba formado por conchas perforadas a modo de cuentas : Fue hallado en un cueva de la costa atlántica de Marruecos, ¿por que así?

 

 

 

PGR3501

 

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado y utilizando una arandela de madera como cierre

 

PGR3502

 

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado de diferentes colores y formas, unidos entre si

PGR3504

Prototipo para gargantilla realizado con retales de cuero recuperado y utilizando alambre para articular los retales rectangulares , como cierre se ha aprovechado estas alambres de colores.

Y ahora el cierre con poesía, como siempre, hoy con Jose María Quiroga Plá:

Abre los ojos. Ahora

ciérralos , para mejor

aquilatar el primor

con que dibuja la hora

su hermosura, en filigrana,

a través de la hermosura

somera, en que a fondo apura

su paleta la mañana.

Y si tu cámara oscura

a dar por trasunto al día

formas de capricho empieza, 

no pienses que desvaía:

que también la fantasía

 se llama naturaleza. 

¿Conocéis a este autor?, pues vamos a hablar un poco de él. Nace en Madrid y muere en Ginebra a los 53 años el 28 de marzo de 1955.

 Fue poeta: inició su carrera próximo al Ultraísmo (Movimiento literario iniciado en España en 1918 con la idea de enfrentarse al Modernismo y a la Generación del 98, empleando palabras esdrújulas, eliminando la rima, exaltando los objetos que se consideraban modernos para la época como el automóvil y la bombilla) aunque por su obra tendría que estar "encuadrado" dentro de la Generación del 27 , pero cuando Gerardo Diego preparó la antología sobre el Grupo no lo incluyó, la explicación que dio: no tenia obra publicada individualmente..... Fue traductor: se inició continuando la traducción comenzada por Pedro Salinas de la obra de Marcel Proust, tradujo parte de " En busca del tiempo perdido"( Proust tiene un estilo literario muy particular, con frases muy largas , escribía como hablaba y sabemos que era asmático,¿esto que significa ? pues que sus frases recuerdan al ritmo lento con el que hablan los asmáticos-- cuando comienza a escribir estos textos su madre acababa de fallecer y su asma había empeorado.... imaginad entonces---). Fue secretario de Miguel de Unamuno: lo que le facilitó casarse con su hija Salomé.

Tras la Guerra Civil española se exilió a Francia y desde aquí saltó a Suiza donde murió ciego a causa de la diabetes, pero sin dejar de escribir , aunque gran parte de su obra se perdió.

La Espiral

 Asignatura Dibujo Técnico, primer curso Escuela Técnica Superior de Arquitectura: representación de una voluta en lámina A2 con mina  0,5 HB y "pasado" a tinta con "rotring"  0,2.... Mi primer contacto con las espirales.

Pero , ¿que es una espiral o voluta en arquitectura?, pues la podemos definir como una curva plana que comienza en un punto y cuya curvatura disminuya a medida que nos vamos alejando del punto origen

Fijaos en una espiral, ¿que nos expresa? cuando se dibuja muy abierta me dice : sutileza , suavidad y en cambio si es muy cerrada me expresa energía , ánimo , ganas de estar activa.

 

 

  Observad estos prototipos ¿que os dicen?:

PGR1202: gargantilla formada por una base hexagonal de cuero sobre la que se apoya una espiral metálica montado sobre unos hilo de cuero.  

PCL1201: colgante en alambre de latón enrollada hasta conseguir una espiral montada sobre cadena metálica.
 

PGR1201: gargantilla formada por una base metálica sobre la que se apoyan piezas de cerámica y de vidrio sobre las que se han pintado espirales.
 

PBR1201: broche de piezas representando figuras geométricas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral.
 

 

 PBR1202: broche de piezas representando figuras geométricas cúbicas ensartadas en alambre y  formado el conjunto una espiral. 

 Desde mi primera publicación me acerqué a la poesía, y sigo haciendo lo mismo. Hoy pensaba publicar algo de Claudio Rodríguez, poeta zamorano nacido en 1934 , que estaba leyendo, pero al final acabé en María Paz Otero , una poeta  madrileña  nacida en1995 , graduada en Medicina y trabajando de Psiquiatra.

¿Porqué este cambio?, pues resulta que   Claudio Rodríguez , un poeta   del "La Generación de los 50" ( se llama así a la generación de escritores en lengua española nacidos en torno a los años 20 del sigo XX y que publicaron en los años 50 , superada la Guerra Civil Española y considerados "los hijos" de la misma) ganó en 1952 el premio Adonáis , el mismo que ganó María Paz Otero en 2023.

 

     

 Dardo

Breve certero diminuto.
Aquel beso fue un dardo
en el centro amarillo de la diana.
Duró apenas un segundo
y sin embargo pensé en él tanto tiempo.
A veces todavía me sorprende,
en el bolsillo del jean, en la cartera,
arrugado al fondo de la lavadora.
Yo lo estiro de los bordes, resignada,
lo tiendo al sol con el resto de la ropa.

PD:El Premio Adonáis , es un premio sin dotación económica ,al ganador  se le edita el libro, se le regalan 100 ejemplares  y una escultura de Venancio Blanco ( tiene mucha obra distribuida por la Comunidad de Cartilla y León, de donde es originario, una de mis favoritas es la que se encuentra en Ponferrada: la Estatua de los Templarios).

El Adonáis es uno de los galardones mas prestigiosos , nació de la mano de Ediciones Rialp en 1943 para dar voz a poetas emergentes que escriben en lengua española.

 

 

 

 

 

 

 

Sintiendo el material

 

 

 

 

"Pintar ensucia, escribir pica..." Miquel Barceló: Cuadernos de África.

 Pintor que siempre está experimentando. Mucha de su obra pictórica es en relieve, utiliza emplastos densos y oscuros y a veces materia orgánica para que se produzcan reacciones química espontáneas y si nos centramos en sus formas , siempre aparece la naturaleza como referente. Si tenéis oportunidad, visitad la Capilla que realizó en la Catedral de Palma de Mallorca  o la Cúpula de la sala de la ONU en Ginebra. Estas dos obras definen su obra. Pero Barceló también dibuja, escribe, esculpe y hace cerámica un artista completo.

Estos prototipos los he realizado "sintiendo" el material , sin mas pretensiones, cuatro maneras de presentar conchas recuperadas. No exhiben una geometría formal, son piezas orgánicas,!conchas de ostras! encontradas en una playa.

 PGR1003

 PGR1003: Concha de ostra erosionada logitudinalmente por la arena y el agua de la playa, en la que, aprovechando este desgaste he realizado un corte y una perforación para conseguir una forma menos orgánica. Unida a una cadena de malla fina en tono dorado.

PGR1002

 PGR1002: Pieza compuesta por tres conchas, en tonos rosáceos, que caen en la zona del escote y otra cuarta, de la misma familia, que lo hace por la nuca, engarzadas a una cadena plateada

   

CL1001

PCL1001: Colgante con concha taladrada para insertar un alambre que sirva de sujeción de la pieza en la gargantilla intentando intervenir lo menos posible para no perder la forma de la pieza.

PGR1001

 PGR1001: Gargantilla  formada por concha en tonos beig y marrones (los colores propios de la pieza) sujeta a una cadena  con eslabones circulares por medio de una espirales de alambre , respetando los tonos del elemento principal. 

 

Y ahora poesía, poesía de Pablo Neruda, ¿Sabíais que coleccionaba conchas?, --tenía una magnifica colección, casi todas recogidas de las playas, algunas compradas y otras regaladas--¿Porqué conchas y caracolas?, porque le gustaba su "prodigiosa" estructura, por la pureza de su "porcelana", por su cantidad de formas. Neruda encontró su pasión en el mar y como extensión, las caracolas.  Decía que la caracola se puede leer --no sólo escuchar-- acercándola al corazón, sostenía que los poemas se parecían a las caracolas, aquí va uno:

 

  La caracola no la puede hacer 

si no la propia bestia

íntima, en su silencio,

y es propiedad de los escarabajos

la errante y enigmática estructura

de los sietes relámpagos que ostentan.

Pero el hombre que sale con sus manos

como con guantes muertos

moviendo el aire hasta que se deshacen

no me merece 

la ternura

que doy al diminuto oceanida

o al mismísimo  coloso coleóptero:

ellos sacaron de su propia esencia 

su construcción y su soberanía.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto = Pablo Neruda

  

PD.:En 1920 Ricardo Reyes empezó a firmar con el seudónimo de Pablo Neruda, EL ¿porqué de ese apellido? nunca lo dijo, insinuó que era en honor a   un poeta checo llamado Jan Neruda , aunque en esa fecha  era un poco complicado que lo conociera."Las malas lenguas" argumentan que se inspiró en una pianista que salía en el relato "Un extraño crimen"  llamada  Madame Norman Neruda; Se sabe que Ricardo Reyes era  muy aficionado a leer novelas policíacas y sobre todo, si el protagonista era Sherlock Holmes

 

 

El Color y el Expresionismo

 

 En 1905, el mismo año del escándalo público provocado por los fovistas  en el Salon d´Automne de París , cuatro jóvenes formaron en Dresden (Alemania) un grupo llamado Die Brücke (el puente) de donde surgió lo que se ha llamado el Expresionismo Alemán, se llamaban Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernest Ludwig Kirchner ( me quedo con éste) y Karl Schmidt. Los cuatro habían llegado a Dresden para estudiar arquitectura en la Escuela de la ciudad, en su tiempo libre dibujaban ( todos eran excelentes dibujantes como lo demuestran los croquis que hacían antes de pintar). Lo que les unió durante ocho años hasta que se separaron en 1913 --y cada uno siguió su camino dentro de la pintura--, fue la idea de vida en comuna, los cuatro vivían juntos  en una zapatería vacía que habían convertido en estudio en dónde colaboraban es su obra, este espíritu comunitario fue lo que hizo sacar adelante este movimiento, que durante unos cuantos años los críticos lo consideraron una aberración artística. 

Después de esta introducción , vamos a conocer un poco su pintura y para ello, intentad encontrar las  características mas significativas de este  Grupo -- que voy a enumerar-- con una obra  de cada pintor-- que incluyo--, comenzamos!:

_Uso de colores fuertes e intensos: con los colores oscuros e intensos  pretendían crear ambientes angustiosos e irreales

_Trazos gruesos que marcan  las figuras (sobre todo en lo retratos): con este tipo de trazos gruesos y angulosos pintaban sin aportar precisión en las formas y conseguían distorsionarlas, no querían reproducir el objeto tal cual es.

_ Siempre formas puntiagudas , líneas oblicúas y ángulos muy raros : con todo esto, pretendían crear espacios "imposibles"

_Constantemente perspectivas deformadas: no buscan pintar una imagen real. buscan crear obras angustiosas

_Reflejo de sus sentimientos en cuadros: por eso sus obras  presentan una estética opresiva dónde plasman la soledad, la tristeza,el pesimismo, sus fobias y miedos   

BLEYL

 

 

HECKEL

KIRCHNER

SCHMIDT

 Ahora mis prototipos inspirándome el el retrato de Franzi pintado por Kirchner en 1910:

  

PGR2024021002:prototipo para gargantilla en piezas cerámicas inspirado en el cuello del vestido

PGR2402101:prototipo para gargantilla en piezas cerámicas inspirado en el collar del cuadro

Y que pasaba con la arquitectura en Alemania en 1905?, Pues, se estaba organizando la Deutscher Werkbund (DWb), la asociación de arquitectos , artistas e industrias  que se materializó en  Munich en 1907 de la mano de Hermann Muthesius (estudió filosofía, Bellas Artes y acabando en Arquitectura, profesión que desarrolló hasta que le nombraron Agregado cultural de la embajada alemana en Londres). El objetivo de esta Asociación era mejorar la calidad de los productos que salieran de las industrias alemanas, daba igual que fuera una cuchara para sopa, un electrodoméstico o la construcción de una ciudad.Muchos de sus logros en estos momentos los vemos normal, pero para el comienzo del siglo XX era todo una novedad. En 1906 , en la exposición de Arte y Oficios que se organizó en Dresde, se presentaron los primeros muebles de producción mecánica -- los ebanistas como artesanos fueron desplazados-- , formas modernas para objetos producidos en fábricas. En esta exposición se presentó por primera vez los objetos dentro de sus espacios, es decir por primera vez los sofás aparecían junto con mesas de te y alfombras ,dentro de un salón donde había también vajillas y cojines, ( no os recuerda ésto a una tienda sueca...). ¿Qué pretendía la DWB?, pues "educar"a la población a través de objetos bien diseñados. por primera vez los artistas fueron "invitados" por las empresas a trabajar conjuntamente , por primera vez se realizó lo que conocemos como imagen corporativa, por primera vez una arquitecto (Peter Behrens) se encargó del proyecto para el edificio de  una fábrica, de las letras de los rótulos, de la publicidad y de diseñar los electrodomésticos que se fabricaban allí ( estoy hablando de la AEG) . Otro hito nuevo de esta Asociación fue la publicación de un catálogo de productos , Josef Popp publicó en 1915 el "Libro de Productos Alemanes" 258 páginas dónde se presentaban 1.600 artículos , con buenas fotos, una pequeña descripción y los precios de los mismos!. En 1927 volvieron a organizar una  nueva exposición , en este caso en Stuttgart que pasó a los tratados de arquitectura, pero esto para otra publicación.

  P.D.:En 2007, la Deutscher Werkbund ha celebrado el centenario de su fundación, y junto a al Bauhaus, puede ser considerada como la institución cultural más importante de Alemania en todo el siglo XX, Ahora sigue  pero centrada  en " identificar" los problemas ecológicos de la sociedad industrial y "sensibilizar" a la gente por el peligro de la destrucción del paisaje y la necesidad de proteger el medio ambiente.

 Y, qué pasaba con la poesía en la Alemania de 1905, pues Else Lasker Schüler -- una de las importantes poetas en lengua alemana-- tenía 37 años y escribía . 

Desconozco el idioma

de este frío país,

y no puedo seguir su paso.

Tampoco sé interpretar 

las nubes errantes.

Reina-madrastra de la noche.

No aparto de mi mente los bosques faraónicos;

de mis estrellas .

Brillan mis labios

y hablan de lejanía.

Soy un multicolor libro de estampas

abierto en tu regazo,

pero en tu faz se teje 

velo de lágrimas.

A mis abigarrados pajarillos

los ojos de coral les han saltado.

Entre las zarzas del jardín

su blando ruido se volvió de piedra.

...................

 Else Lasker Schüler en 1905 estaba casada con el escritor Georg Lawin separándose dos años después y quedando sin ingresos. Aquí empezaron sus penurias --había nacido en una familia judía de la alta burguesía , hija de un banquero-- , pasando a vivir de la generosidad de sus amigos hasta que consiguió publicar en 1918 ya residiendo  en Suiza por primera vez, volvió a Berlín coincidiendo con la muerte de su hijo y  su expulsión del país por el cierre de fronteras en 1927, A partir de esta fecha comenzó su periplo con su vuelta a Zurich, su paso por Berna , el viaje a Alejandría y la primera estancia en Palestina hasta 1935 que vuelve a Zurich pasando por Viena. Durante este período no consigue publicar en Alemania por su condición de judía-alemana , aunque sigue escribiendo y dibujando (tiene una importante obra gráfica ya que hacía dibujos para acompañar sus poemas). En Suiza, le vuelven a rechazar su permiso de residencia --por lo visto, Else era demasiado moderna, incómoda, conflictiva y sobre todo pobre -- y cómo en 1938 su nacionalidad alemana fue revocada ( acompañada de la prohibición de su obra ) se va de nuevo a Palestina-- consigue entrar gracias a su amistad con un miembro de la familia a Guggenheim, quien depositó  una fianza que ella no podía asumir-- y  donde permanece hasta su muerte en Jerusalén 1944. En Palestina no se encuentra cómoda , no había la vida intelectual a la que estaba acostumbrada en Europa, y además se había separado de la religión.

PD: Su tumba en el Monte de los Olivos se ha perdido.hace unos años apareció una lápida con su nombre en el arcén  de una autovía que  se construyó sobre la zona en la que estaba enterrada.

 

 

 

 

 

Con miga de pan

 

Con porciones pequeñas de miga de pan he trabajado buscando figuras geométricas ,esferas, cilindros, paralepípedos, aunque imperfectas, ya que están trabajadas a mano.

 

 Cuando acabo una pieza establezco un vínculo afectivo con ella, el hecho de saber que es  única hace que la aprecie de una forma especial......

 

GR2601: prototipo  gargantilla compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.

PCL2601: prototipo colgante en miga de pan trabajada para conseguir la forma de un paralelogramo

PBR2601: prototipo broche de forma espiral, realizado con piezas de miga de pan engarzadas sobre alambre. Apoya en una estructura base también en miga de pan donde va alojada la aguja en cierre de estribo y junto a ella, se ha dispuesto un aro para su uso como colgante.

PCL2606: prototipo colgante compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.

Kengo Kuma dijo sobre su obra " los edificios son como las personas, las hay que hablan y las que gritan, los mios susurran". Me gustaría pensar que estos prototipos se acercan a esta apreciación.

¿Quien es Kenzo Kuma? A los 10 años, Kengo Kuma decidió que quería ser arquitecto cuando su padre le llevó a una de las obras  de Kenzo Tange:.

Gimnasio de la Prefectura Kagawa  en Takamatsu

 Cuando llegó a la universidad, viajó en busca de algo que sustituyera a los materiales de construcción predominantes, el hormigón y el acero, por lo que ,tras visitar casas de ladrillo secadas al sol en el Sáhara y modestas casas de madera en las islas japonesas, se convenció de que la era de los grandes edificios había terminado, en favor de la arquitectura a pequeña escala inspirada en los pueblos rurales trabajando estrechamente con los artesanos de cada lugar olvidándose del país en ele que se encuentre.. A pesar de esa conclusión ha proyectado , museos, edificios en altura y el estado de Tokio. En España, ha proyectado un teatro para la ópera en Granada y un edifico para la sede de una empresa tecnológica en el Casco Histórico de Logroño, un proyecto interesante:

Centro Tecnológico Bosonit en Logroño

 

Hace unos años, creo que en 2007, en Galicia surgió una iniciativa (por un breve período en el tiempo) que consistía en imprimir poemas de autores gallegos en las bolsas para envolver el  pan vendido,--medio millón de bolsas de papel--  aquí va un extracto de uno de estos poemas:

".....
Ennovelar pensamentos nos aneis
perder os ollos nas montañas,
aniñar no silencio tan temido
e tecer esperanzas no zaguán
....."
( Enredar pensamientos en los anillos / perder los ojos en las montañas / anidar en el silencio tan temido / y tejer esperanzas en el zaguán )

Palabra de mar: Ana Romaní.

Ana Romaní ,poeta, periodista y miembro de la Real Academia Galega ( Institución científica creada en 1906 cuyo objeto es el estudio y la defensa  de la lingua galega) , ah! y también locutora de radio y dobladora. 

  Merece la pena leer poesía..................
 

 

 

El Color y el Fauvismo

 

 

  En 1905, en el Salon d´Automme, se presentan juntos por primera vez los Fauvistas: Derain, Friesz, Marquet, Matisse, Puy, Rouault, Valtat, Vlaminck. ¿Que es el Fovismo? Pues un  Movimiento Artístico que nace en Francia directamente del Impresionismo, cuyo nombre venía de  "les fauves", "las fieras" en castellano,llamados así.  por su uso del color. Ah otro detalle, fueron los primeros que dejaron de pintar al aire libre.

En 1905, Matisse pinta "LA SIESTA EN COLLIOURE", no es su primer cuadro Fauvista pero en él se identifican muy bien todas  las características de este Movimiento.

La Sieste 1905. Colección privada Suiza

 Para entender en que consiste al Fovismo miraremos este cuadro y vamos a encontrar las características mas importantes que lo  definen:

_la importancia que el pintor da al color, resaltándolo con trazos gruesos , el color nunca es el que correspondería a los objetos, se utiliza con la intención de buscar armonías entre ellos, aquí, por ejemplo, los tonos oscuros para el borde derecho de la ventana y la cortina y tonos ligeros para la pared en penumbra, al revés de como los aprecia el ojo.

_desaparece al profundidad y la perspectiva, , no localizamos un punto de fuga,no está definido el angulo de la habitación.

_la emoción del color antes que la representación calculada de la realidad, decía Matisse:"No pinto cosas, pinto la diferencia entre las cosas".

Salimos de Francia , el Fauvismo también lo hizo,y  también llegó a España, de la mano de Francisco Iturrino y Juan de Echevarria, eso si con un poco de retraso.

 De este último vamos a hablar un poco y ponemos como ejemplo un cuadro suyo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao:

Florero con plátanos limones y libro.1917.

Echevarría nació en Bilbao en 1875, hijo de un industrial fundador de la primera empresa siderometalúrgica de España, estudió en Angulema (Francia), Eton (Inglaterra ) y Mitteweida (Alemania). una educación muy cosmopolita para un ingeniero destinado a dirigir las empresas de su familia, pero, un día cambió la vida de industrial burgués por la de pintor marchándose a París, allí conoció a Matisse y comenzó todo.Volvió a España al inicio de la Primera Guerra Mundial dedicándose  a pinta bodegones y retratos. Juan de Echevarría falleció en 1931 a los 56 años en Madrid, tras un infarto que sufrió cuando presenciaba una final de Copa entre el Athletic y el Betis

En 1905 en París  a la vez que los Fauvistas pintaban, se transformaba  la ciudad siguiendo el plan Haussmann,  la cuidad del medievo dejaba paso  a una nueva ciudad. Y la vez se desarrollaba el fenómeno de los Grandes Almacenes auspiciado por la arquitectura del hierro,  unos lugares de grandes dimensiones en el que la clientela podía encontrar reunidos mil y un objetos sin necesidad de cambiar de tienda, y en un ambiente confortable y elegante,por eso ,se proyectaron  nuevos edificios construidos con hierro y cristal  según la estética del momento.. En este plano se aprecian en rojo la ubicación de estas edificaciones:

"Una nueva manera de vender como consecuencia de una nueva manera de comprar"

 

Ahora mis prototipos para colgantes-- en pasta cerámica y lacados--, tomando como inspiración en el cuadro de Matisse : La Sieste

PCLG24011501 ( ventana con la cortina recogida de motas azules )

PCLG24011503 ( sombrero sobre la silla )

PCLG240115002( motas azules...)

También en 1905 EL arquitecto Auguste Perret fundaba su estudio  (dónde empezó su andadura profesional Le Corbusier) y constructora para convertirse en el primero en utilizar el hormigón tanto para la estructura de los edificios cómo para el ornamento de sus fachadas.Hierro y hormigón inician su andadura por el mundo a la vez que el Fauvismo.

 Edificio en hormigón armado existente en la calle Franklin de ParÍs hoy en día

En 1905 Madeleine Vionnet tenía 29 años , estaba trabajando de costurera para Madame Gerber y perfeccionando su técnica de corte al bies , su invento a la hora de cortar las telas para conseguir que se adapte de forma fluida al cuerpo. Pensad que las mujeres de principios de siglo utilizaban corsé para resaltar busto, cintura y caderas , y vestían traje de chaqueta con falda larga con pequeñas colas y blusas llenas de encajes y chorreras.

ejemplo de vestido realizado con la técnica del corte al bies

Formó, junto con Coco Chanel y Jeanne Lanvin, el trío de mujeres que crearon la moda francesa de la primera mitad del siglo XX. hablaremos un poco de las otra dos mas adelante.

 

En 1905 Borges escribía Las Calles:

Las calles de Buenos Aires

ya son mi entraña.

No las ávidas calles,

incómodas de turba y ajetreo.

si no las calles desgranadas del barrio,

con invisibles de habituales,

enternecidas de penumbra y de ocaso

y aquellas mas afuera

ajenas de árboles piadosos 

donde austeras casitas apenas se aventuran

abrumadas por inmortales distancias,

...............................................

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació en Argentina en 1899 y muere en Suiza en 1986 , Su padre pertenecía a una familia de origen portugués y su madre aunque porteña descendía de ingleses entre otras nacionalidades, de ahí su afición por viajar, visitaron varias veces Europa y e 1919 se trasladaran temporalmente  a España dónde Borges entra en contacto con los movimientos de Vanguardia literarios del momento. Borges tiene una biografía muy interesante, sufre un grave accidente de tráfico, se queda ciego, pero nunca deja de escribir. En el terreno "sentimental", inesperadamente  con 68 se casa con una antigua amiga de juventud, Elsa Astete Millán, , posteriormente se divorcian a los tres años  y otra sorpresa , vuelve a casarse ya octogenario con María Kodama, su secretaria, a la que nombra heredera universal de su obra.

Pd.: Este poema fue publicado por primera vez en una edición con alguna erratas y una portada diseñada por su hermano donde muestra un grabado. Los pocos ejemplares que han sobrevivido son considerados tesoros por los bibliógrafos.