30 de octubre de 2019

Madera (IV)

Lámpara TMM corta, libro Tom Wolfe y carabullos












"...Lo que pasa es que la intuición hay que ir alimentándola: vas fijándote en cosas, oyendo, viendo, mirando, leyendo. Vas recogiendo datos y la intuición se va enriqueciendo y cuando la necesitas, sale" Miguel Milá (diseñador, autor de la lámpara TMM).




Cuando uno intenta realizar un acto creativo de cualquier tipo (pintura, escultura, arquitectura,...) siempre trabaja con un método o se apoya en una base teórica. Pocos creadores reconocen el valor de la intuición.
Miguel Milá pone en valor la intuición como fruto de un trabajo intenso de observación. Como algo que no sale por casualidad.

Fruto de mi "intuición" son los  últimos carabullos (palos) que he pintado estos  días.






Bajo la luz de la lámpara TMM de Miguel Milá estoy leyendo "La palabra pintada" de Tom Wolfe.
Con su fina e implacable ironía, comenta:

"El Arte Moderno se ha vuelto completamente literario: las pinturas y otras obras sólo existen para ilustrar el texto.
Para abreviar: francamente, hoy día, sin una teoría que  acompañe, no se puede ver un cuadro".

25 de octubre de 2019

YUXTAPOSICIONES

Contenido actualizado el 2020.02.11





 Yuxtaponer, ¿ es colocar dos cosas juntas para mostrar un contraste?,  ¿ una imagen que se considera yuxtapuesta es porque vemos en ella lo inesperado? ¿ hay yuxtaposición con el color? o ¿el blanco y el negro son los únicos  efectivos para mostrar una yuxtaposición?






Como vemos el  concepto de yuxtaposición tiene varias connotaciones:
En el campo de la pintura, se trata de una técnica que consiste en pintar elementos continuos con materiales que con la humedad  terminan desplazándose hasta mezclarse.
 En cuanto al diseño, ( que es lo que me interesa en este momento) , esta palabra se emplea para referirse  a la relación que se establece entre los objetos cuando se tocan sin llegar a interferir  unos en la forma de los otros, es decir, se tocan pero no se modifican.
Si vamos al apartado "moda", ¿en el trabajo de las primeras colecciones de Mary  Katrantzou vemos definida la idea de yuxtaposición? , estamos delante de piezas de vestir y al mismo tiempo ante obras de arte ( esta artista trabaja con la impresión digital en sus estampados lo  que le permite crear efectos que  producen una mezcla de placer visual y desconcierto, por lo menos a mí, en sus diseños  yuxtapone concepto, técnica y estética  de una manera muy contundente, merece la pena pararse en analizar su trabajo.
En el ámbito de la arquitectura , la yuxtaposición es un tipo de relación espacial que sirve para articular el mismo, "un espacio se toca con otro" multiplicándose y comunicándose, generando así espacios encadenados.Entonces, ¿podemos considerar al nuevo museo de Koolhaas en Perth (Australia) un ejercicio de yuxtaposición? (este edificio se encarga de unir cuatrro construcciones existentes a la vez que constituye una gran plaza).

Ahora, después de esta disertación..... vamos a relajarnos, hoy, presento unos prototipos para broches conseguidos por la yuxtaposición de varias piezas en material cerámico ,con la misma forma conseguida por  paralepípedos en distintos tamaños:

PBR8101

PBR8102


PBR8104

PBG8105
PBR8107

PBR8106

  Me gusta la poesía de Ángel González, poeta en lengua castellana dentro de la llamada Generación del 50,  es una poesía que a pesar de su tono pesimista, abre una puerta de esperanza  hacia un futuro mejor. 
Por cierto, este Autor también fue premiado con el galardón Príncipe de Asturias de las Letras en 1985.


                                                                                       ¿Cómo seré
                                                                                   cuando no sea yo?
                                                                                    Cuando el tiempo
                                                                        haya modificado mi estructura,
                                                                               y mi cuerpo sea otro,
                                                                                   otra mi sangre.
                                                                     otros mis ojos y otros mis cabellos.

ÁNGEL GONZÁLEZ:  Sin esperanza , con convencimiento.

                                                                                     Lee poesía!!



19 de octubre de 2019

Ejercicio de Geometría

FORMA+MATERIAL+FUNCIÓN= ejercicios de geometría .

La geometría da orden a la construcción de mis prototipos, sin el orden geométrico no hay relación entre las formas y por tanto, no hay "fuerzas" que las mantenga unidas.


 Hoy trabajando la cerámica (material) y tomando como base figuras geométricas (forma) presento unos pendientes (función),. La dualidad forma-función me ha generado varias "polémicas" en cuanto a cual de ellas tiene que ser mas relevante a la hora de diseñar estos prototipos , creo que me "decanto" por la función, al menos eso creo al ver acabadas estas piezas :
PPT8001: prototipos para pendiente en material cerámico, empleando para su diseño la geometría de la elipse y el cuadrado.


PPT8003: prototipos para pendiente en material cerámico, empleando para su diseño la geometría de la elipse, el círculo y el rectángulo

PPT8002: prototipos para pendiente en material cerámico, empleando para su diseño la geometría de la elipse, el cuadrado y el círculo.
Para mi, crear, es algo natural que siempre he tenido dentro, es como un instinto que forma parte de mi carácter. Cuando comencé con este blog, no tenía muy claro hacia donde ir. Ahora cuando veo mis trabajos distingo una línea muy clara: la búsqueda de una armonía y de la satisfacción estética a través de los prototipos que consigo.

 Adam Zagajewski (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017) dijo el día que recogió el premio: " la poesía no está de moda,.......,la moda está de moda....." La poesía es entre las Artes, la menos técnica, no surge del taller o de la teoría, no surge de la ciencia, sino que surge de la emoción de la mente y del corazón....."
Un extracto de un poema suyo dedicado a Santiago de Compostela como cierre , leed poesía y disfrutad!


"Una fina llovizna, como si el Atlántico
hiciera examen de conciencia
Noviembre ya ha dejado de fingir
La lluvia ha apagado las hogueras y las chispas
Santiago es la capital secreta de España
De día y de noche patrullas van hacia ella
Por las calles deambulan los peregrinos, cansados
o muy vivaces, como cualquier turista
........."

Santiago de Compostela, Adam Zagajewski 

Leed poesía.


13 de octubre de 2019

Madera (III)














"Carabullo: Palo pequeño y delgado que se usa sobre todo para hacer fuego" Real Academia Galega da Lingua.





En Galicia, los árboles llegan hasta la orilla del mar. Con la fuerza del viento, las pequeñas ramitas de los árboles se rompen y caen al agua.
Los temporales y los oleajes las arrastran  de vuelta a las playas junto con  restos de conchas, algas, redes, etc...
Este verano me he entretenido en recoger carabullos en la playa. Son piezas que habían realizado un largo viaje y conservaban  todavía el olor a  resina.
Los palos se fueron acumulando encima de una mesa hasta que una tarde lluviosa y sin más que hacer se me ocurrió pintarlos. Sin pretensiones, sin pautas, sin condicionantes estéticos previos. Disfrutando, como en un juego. Este es el resultado....













Es cierto que las imágenes que acompañan  no son muy nítidas ni reflejan bien los colores reales. Para compensar mi falta de habilidad técnica, me defiendo con la siguiente reflexión:

En  "El elogio de la sombra", Junichiro Tanizaki  intenta expresar que en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello es un juego de claroscuros y nos previene contra todo lo que brilla.

 "...Me gustaría hundir en la sombra lo que resulta demasiado visible y despojar su interior de cualquier adorno superfluo"


11 de octubre de 2019

PROPÓSITOS

¿Que debo hacer para que este propósito siga siendo una realidad?

El arte es la única ocupación que permite al adulto seguir "jugando". Si uno observa a los niños jugar verá que es una actividad seria que requiere concentración. En este sentido se asemeja a lo que llamamos proceso de creación artística. Uno define las reglas del juego preguntándose ¿ que pasa si....? y luego las sigue. Cuando esta persona en cuestión es un artista, al resultado se le llama Arte.

Yo, he seguido "jugando" con conchas....., hoy prototipos descolgados de la colección Conchasmarinas , antes de pasar a otro material.
PGR7208: prototipo para gargantilla con concha marina lacada en tres colores, sobre cadena metálica negra.

PGR7207: prototipo para gargantilla con concha marina lacada en dos colores, sobre cadena metálica negra.
PCL6709: prototipo para colgante conformado sobre una laja de concha lacada.

PCL6709: prototipo para colgante conformado por tres elementos.Sobre una laja de concha lacada, yuxtapuestos un semicilindro cerámico y una arandela de pasta de madera.


Y finalizo con poesía, como casi siempre, un poema que habla de cómo las cosas pequeñas son importantes y de cómo no tener grandes destinos pueden hacernos libres. Está escrito por Felipe Camino Galicia de la Rosa ,al que casi todos conocemos como León Felipe ( y vuelvo a la Generación del 27!!)


                                                                                     "  Así es mi vida,
                                                                                       piedra,
                                                                                      como tú. Como tú,
                                                                                      piedra pequeña;
                                                                                      como tú,
                                                                                                  .............
                                                                                     como tú, que no has servido
                                                                                      para ser ni piedra
                                                                                     de una lonja,
                                                                                     ni piedra de una audiencia,
                                                                                     ni piedra de un palacio,
                                                                                     ni piedra de una iglesia;
                                                                                     como tú,
                                                                                      piedra aventurera;
                                                                                     como tú,
                                                                                     que tal vez estás hecha
                                                                                     sólo para ........."
 "Como tú" León Felipe

4 de octubre de 2019

GROSSO MODO




Intento mantener una coherencia en mi "discurso", busco "alma" para cada colección.


He repasado mi periodo preferido en la historia del arte, el comprendido entre finales del siglo XIX y 1930 y en esta nueva  aproximación,  me "he encontrado" con  Paul Klee.





Para esta entrega de la colección Conchasmarinas, presento de manera intencionada, una similitud con un cuadro pintado por Klee : EN RITMO ( en el que se aprecia una asociación en un mismo plano de rectángulos irregulares y de un ritmo en el color), pintado en 1930, siendo profesor de la escuela Bauhaus de Dessau , para proporcionar a sus alumnos, ejemplos concretos de sus nociones sobre el ritmo ( esta obra pretende imitar una estructura musical: " el ritmo ternario en el color elimina el carácter de tablero y transforma el bosquejo en momento musical", según se comenta , fue la lección que sus alumnos  recibieron cuando les expuso la obra.....)


PBC7701: Prototipo para broche conformado sobre una concha marina lacada en su parte cóncava.

PCL7701: Prototipo para colgante conformado sobre una concha marina lacada en su parte cóncava.

PCL7702: Prototipo para colgante conformado sobre una concha marina lacada en su parte cóncava.

PCL7704: Prototipo para colgante coformado sobre dos conchas marina lacada una en su parte convexa y la otra en la  cóncava.

PCL7707: Prototipo para colgante conformado sobre una concha marina lacada en su parte convexa.


Remato con un extracto de un poema de Vicente Aleixandre,
¿Que tienen en común Klee y Aleixandre? pues aparte de buscar la "belleza"como concepto, uno con la pintura y otro con la poesía, compartir época. El primero nació en 1879 y el segundo en 1898. El primero fue uno de los artífices de los grandes cambios pictóricos del siglo XX y el segundo, uno de los poetas que en lengua castellana consiguió un Novel de Literatura (1977). No sé si Aleixander pintaba, Klee si que escribió, aunque no fueron poemas.



"¿Para quién escribo?, me preguntaba el cronista, el periodista
o simplemente el curioso.
.......

Para todos los que no me leen, los que no se cuidan de
mí, pero de mí se cuidan (aunque me ignoren).

 ............
Para todos escribo. Para los que no me leen sobre todo
escribo. Uno a uno, y la muchedumbre. Y para los 
pechos y para las bocas y para los idos donde, sin
oírme, está mi palabra.

............."

PARA QUIEN ESCRIBO, Vicente Aleixandre

27 de septiembre de 2019

Compromiso con el diseño





Compromiso con el arte y el diseño.
Compromiso con la naturaleza y el medio ambiente.
Compromiso con mis principios.







¿Consigo reflejar estos compromisos con estos prototipos? Es mi propósito!
He utilizado  material encontrado en la naturaleza, material reciclado procedente de otros usos, material recuperado de otra piezas, he pasando por un proceso de trabajo que consiste en acumular, con mayor o menor suerte, un sinfín de referencias teóricas de las que han emanado los diseños empleados y con todo, he llegado a estas piezas:

PGR7605: prototipo para gargantilla realizada con lascas de concha lacadas, esferas de vidrio y paralepipedos de resina.



PGR7604: prototipo para gargantilla realizada con lasca de concha  de ostra lacada en negro y esferas de vidrio.



PGR7601: prototipo para gargantilla realizada con  conchas recuperadas de la playa en Gandarío y esferas de madera lacada.



" A propósito",  para el cierre de la publicación voy a introducir otro género, el ensayo,(hoy abandono la poesía...), he estado leyendo estos días a María Zambrano, y voy a finalizar con un extracto que va de compromiso, compromiso con la palabra:

"No hay historia sin palabra,  sin palabra escrita, sin palabra entonada o cantada  ¿cómo iba a decirse palabra alguna sin entonación o canto?............

Las palabras de verdad y en verdad no se quedan sin más, se encienden y se apagan , se hacen polvo y luego aparecen intactas: revelación, poesía,metafísica o ellas simplemente, ellas."

                                                                                 Claros del bosque: María Zambrano




PD:
Casi un mes mas tarde de escribir esta entrada, "otro lector" de María Zambrano, !ha recibido el Novel de Literatura!, hablo de Peter Handke. Zambrano tiene seguidores por todo el mundo.... Enhorabuena Handke
13/10/2019






23 de septiembre de 2019

Madera (II)













"Todos los materiales son nobles porque sostienen ideas creativas" (Agustín Ibarrola, pintor y escultor)






Agustín Ibarrola (Bilbao,1930) comienza su vida artística siendo pintor y en esta faceta llega a formar  parte de Equipo 57, pero en la década de los 80 comienza su actividad escultórica y su singular visión de la relación del arte con la naturaleza que reflejará en su serie de obras conocidas como "Bosques".

El Bosque Pintado: Bosque de Oma (Guipuzcoa, 1982-1991)

El artista plantea un juego de construcción y destrucción de las formas según el punto de observación. De esta manera, en cada grupo de árboles podemos descubrir  desde referencias a los movimientos artísticos (impresionismo, puntillismo, constructivismo...), referencias a la Naturaleza (arco iris, pájaros, animales, rayos...),  y  referencias a la figura humana.

"Trato de buscar una relación entre la cultura contemporánea y la cultura milenaria de mi pueblo, que es donde busco las raíces"





Piedras y árboles: Bosque de O Rexo (Allariz-Ourense, 1999).

En este bosque colorea árboles y piedras utilizando pintura biodegradable para que las figuras se vayan deteriorando de manera natural con el paso del tiempo.
Piedra, madera, agua y tierra se funden para crear un paisaje único.

"Los árboles se asemejan poco entre sí... Un abedul es distinto de otro abedul, un roble de otro roble, un aliso de otro aliso, aunque luego las texturas resulten muy parecidas"





A la serie de Bosques le siguen experimentos con materiales diversos: traviesas de ferrocarril, cartones, maderas, acero corten...

Las Traviesas del Ruhr (Bottrop-Alemania, 2002).

En una colina formada por escorias de carbón en la cuenca minera del Ruhr instala 120 traviesas de tren en un auditorio al aire libre. El auditorio se creó en un cráter abierto en el cúmulo de residuos mineros.

"Las traviesas son un mundo en el que me siento libre. Puestas en pie, son un tótem, son personajes, son individuos". 




Agustín Ibarrola plantea con  su obra una reflexión de  la manera en la que el hombre vive su relación con el entorno.

"Pinto en los árboles y en las rocas para relacionarme con las estrellas, la vida y las personas."

20 de septiembre de 2019

EN NEGRO.

 
EN NEGRO: "El NEGRO como ausencia de color, el negro como suma de todos los colores": Cristobal Balenciaga


Balenciaga y la recurrente presencia del NEGRO en su trayectoria , nadie ha conseguido el excepcional uso de este color sobre todo en sus primeras  colecciones 

¿Que quiero representar con mis prototipos?:Nada mas y nada menos lo que busca todo artista: alcanzar la armonía por medio del equilibrio en las relaciones entre líneas en negro y los planos de color.

Con estas piezas, EN NEGRO, intento reflejar sobre conchas  de ostra una " contra imagen" de la naturaleza, frente a las líneas curvas, colores orgánicos y muchos planos , contrapongo trazos rectilíneos y superficies rectangulares donde  aplico colores compuestos:

PGB7401 prototipo para broche de la serie EN NEGRO
PGB7402 prototipo para broche de la serie EN NEGRO

PGB7403 prototipo para broche de la serie EN NEGRO

PGB7404 prototipo para broche de la serie EN NEGRO
PGB7405 prototipo para broche de la serie EN NEGRO

PGB7406 prototipo para broche de la serie EN NEGRO



 En 1927, a la vez que los iconoclastas holandeses pintaban composiciones que reflejaban una armonía geométrica utilizando siempre planos exactamente definidos y delineados ( Mondrian y Van Doesburg por ejemplo) . los poetas de la Generación de  27   , escribían cosas como esta, poesía plagada de símbolos e imágenes , influenciada a la vez por la tradición literaria española y la nuevas corrientes de vanguardia europeas :

                                                                     "Por el campo tranquilo de septiembre
                                                                           del álamo amarillo alguna hoja,
                                                                                 como una estrella rota,
                                                                                 girando al suelo viene.
                                                                                ...... .................................."
Deseo de Luis Cernuda.

Y en 1927 Cristobal Balenciaga  fundaba  otra de sus empresas dedicada a la "modistería tradicional"  llamada Eisa Costura sita en el nº 10  de la calle Oquendo de San Sebastián, ( esta casa  convive con el salón de alta costura que ya tenía en esta misma ciudad) , con esta apertura quería diferenciar la actividad que se desarrollaba en ellas, aquí , las clientas tenían menos poder adquisitivo, correspondían a las clases medias-altas que solían veranear en San Sebastián, aunque los tejidos y la confección se encontraban en un peldaño mas bajo, los diseños serían siendo suyos y manteniendo los mismos parámetros de calidad , !creo que fue todo un éxito!, y a que se debía, pues a que toda la obra de Balenciaga es un ejemplo de continuo diálogo entre los mundos paralelos de la moda y el arte,ejemplo de esto son las colecciones con influencias de los grandes maestros  de la pintura española , Zurbarán y sus hábitos de monjes, Velázquez y sus infantas, Goya y sus mujeres , Zuloaga y su pasión por los toreros, las bailarinas de flamenco, los clérigos castellanos, las capas españolas, sin olvidar . mas adelante, su afición a la cultura japonesa y a los pintores impresionistas, esto da para otra publicación.......
 





RUINAS

    Restauración de ruina, Gerés 1980-1982 , arquitecto: Souto de Moura  Con esta publicación no pretendo hacer una "tesis"  sobre...