el RESULTADO

 

 

Estimado/a Sr/Sra:

Nos complace comunicarle que en la siguiente lectura que realizará en el día de hoy hemos incluido una serie de prototipos que consideramos serán de su agrado.

No obstante ha de saber que esta prueba no es concluyente y debería seguir prestando atención al resto de publicaciones.

Le agradecemos su participación y reciba un cordial saludo.

                                                                                                              AespiraLes.

 

PGR15001:prototipo para gargantilla elaborado a partir de materiales encontrados ( juntas de goma para fontanería y palos de naranjo).Otorgando así una nueva lógica a los objetos

PGR10502: prototipo para gargantilla realizado con juntas de goma utilizadas en fontanería , hojas recogidas y empleando  tela para su cierre . Ejemplo de "hecho a mano"

PCL15001: prototipo para colgante formado por un conjunto de arandelas de goma y hojas cuya composición pretende únicamente una reflexión sobre objeto y función.

Y finalizamos.

 Finalizamos como siempre, con poesía:

SÉ QUE el único canto,

el único digno de los cantos antiguos,

la única poesía,

es la que calla y aún ama este mundo,

esta soledad que enloquece y despoja.

                                                 Exentos I : Antonio Gamoneda

Poesía para la reflexión. Poesía de mi poeta preferido. Lea poesía

Inspiración Bauhaus

 

"El arte no puede enseñarse" Walter Gropius, arquitecto.

Esta cita del que fue primer Director de la Bauhaus es un poco paradójica porque Gropius estuvo al frente de la escuela  en la que confluyeron las principales vanguardias artísticas y arquitectónicas del momento y cuya influencia llega hasta la actualidad, en parte gracias a la selección de personal docente que él mismo realizó.

Si el arte no puede enseñarse, por lo menos puede ser fuente de inspiración y estímulo para la creación.

Inspirándome en la obra de tres profesores de la Bauhaus,  he realizado estos minitapices con retales de fieltro de tamaño 12x12 cms.

TAPIZ MONDRIAN

 

Tapiz Mondrian1

Piet Mondrian (1872-1944) fue fundador de la revista De STijl y del neoplasticismo junto con Theo Van Doesburg.

Su pintura esta basada, desde un enfoque muy espiritual, en la relación entre la línea y el color. Utiliza colores primarios y tonos blancos, grises y negros.

"Composición en rojo, amarillo y azul". P. Mondrian

TAPIZ THEO

Tapiz Theo1

Theo Van Doesburg (1883-1931) era neoplasticista como Mondrian hasta que en 1925 rompieron la relación por "atreverse" a realizar líneas oblicuas en sus composiciones.

Theo era arquitecto y pensaba que el arte debería ser una experiencia espacial y ambiental.

Esta teoría la aplicó en 1928 en el Café L´Aubette (Estrasburgo), cuyos interiores radicales no fueron bien recibidos por los clientes de la época.

Tomó como módulo de composición la medida 120x120 cms. definida por la altura de los radiadores y utilizando la gama de colores neoplásticos.

Café Aubette. Theo van Doesburg

Café Aubette. Theo van Doesburg

TAPICES ALBERS

Tapiz Albers1

Tapiz Albers2

Josef Albers (1888-1976) dedicó su vida al estudio del color y los misterios de su interacción, realizando infinitas series combinatorias. Utilizaba un estilo geométrico que era el soporte ideal para investigar acerca del espacio y el color.

Para poner en práctica sus investigaciones llegó a realizar  en la década de los años 50,  cuando ya se había trasladado a vivir a EEUU, mas de 1000 pinturas de la serie "Homenaje al cuadrado" y publicó libros y artículos donde expuso sus teorías al respecto.

Sin embargo, la inspiración de estos tapices es de la obra de su época en la Bauhaus, en torno a 1925-1928, cuando pintaba sobre vidrio arenado. Un estilo que volvió a recuperar al final de su trayectoria profesional con el mural "Manhattan" situado en el vestíbulo del MetLife Building de Nueva York.

Pillars. Josef Albers

"Manhattan". Josef Albers

Josef Albers se dedicó a la docencia artística también en EEUU, en el Black Mountain College y en la Universidad de Yale y hablaba de la importancia de educar a los alumnos en una visión artística de la vida más allá de un conocimiento exhaustivo de la historia del arte.

"La escuela debe dejar aprender mucho, es decir, enseñar poco". Josef Albers, artista.

ELEVAR la pieza

 

inspiracion :COMPOSITION IN YELLOW, Saloua Raouda Choucair

                                                                                                 Elevar la pieza, construir en altura.

Con la altura que toman estos prototipos doy respuesta a los retos compositivos, funcionales y simbólicos planteados para la realización de unas gargantillas convertidas en diademas --elevadas, al igual que si tratase de un edificio en altura--  aprovechando el soporte de la hoja seca. ¿Lo he conseguido?.

PGR14001:prototipo para gargantilla realizada con hojas secas tratadas y montadas sobre una estructura metálica

PGR14001:prototipo para gargantilla a modo de diadema

PGR14002:prototipo para gargantilla realizada con hojas secas lacadas y montadas sobre una estructura metálica

PGR14002: prototipo para gargantilla a modo de diadema

PGR14005:prototipo para gargantilla compuesta por una hoja seca y espiral metálica para su sujeción en una diadema

PGR14004:prototipo para gargantilla compuesta por tres hojas secas montadas sobre en una diadema

PGR14003:prototipo para gargantilla compuesta por hojas secas montadas sobre una diadema

Duchamp afirmaba que uno mismo decide  que es Arte y que no, creo que se puede transponer esta reflexión a estos diseños. Arte es la obra de Saloua Raouda  Choucair , ¿arte son estos prototipos con material orgánico e inspirados en otra artista? ¿arte son estas piezas con una composición y un color premeditados y sin ninguna intención? .

Acabo como siempre, con poesía y hoy de Ernestina de Champourcín, una poeta de la Generación del 27 y perteneciente al movimiento de "Las sin sombrero" como Maruja Mallo (pintora), María Teresa León ( escritora) María Zambrano ( filósofa) Rosa Chacel (novelista) Marga Gil ( escutora e ilustradora)...,Mujeres que con su talento y sobre todo, activismo, desafiaron y cambiaron normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30 del siglo pasado.

"No quiero saber nada...

Ni de esa luz incierta

que retrocede vaga

ni de esa nube limpia

con perfiles de cuento.

Tampoco del magnolio

que quizá aún perfume

con su nieve insitente...

No saber, no soñar,

pero inventarlo todo"

cuando la forma INVADE la pieza

                                             

"ORCHID LADY"1994

“Lo que busco en mi trabajo es que tenga sentido del tiempo y del lugar”: Mary Heilmann

 

   Lo más valioso que puede tener un proyecto - aunque sea un diseño para un pieza pequeña - es contar con la "atención". Si te enfrentas a un reto de este tipo, intentas que prevalezca "el vínculo personal". Mis creaciones son pensadas para el usuario a pesar de que pueden ser vistas por más gente, entonces, lo personal se convierte en materia sobre la que se reflexiona y se comparte....

Esta reflexión tambien es aplicable para la pintura, si asimilamos un cuadro a un proyecto ... He estado pensando detenidamente sobre esta  idea después de  encontrar un catálogo con la obra de Mary Heilmann (nacida en San Francisco, California durante el año 19409    y no se el por qué. Heilmann es una pintora abstracta -una de las mejores de su generación- que superpone en su obra las formas geometrías  del minimalísmo con un enfoque del color que a veces es poco distinto a lo que se espera. Heilmann estudió poesía y cerámica en California antes de trasladarse a Nueva York en 1968 donde empezó a pintar. Heilmann ha influido en esta minicolección de prototipos para anillos en pasta de papel y miga de pan y no entiendo cómo ¿o sí?.Intentad profundizar en la obra de Heilmann, no sólo es pintora- incluso trabaja con cerámica y además fabrica muebles-.

¿Invadidos por el cuadro ORCHID LADY? :

PNL26401:prototipo para anillo en pasta de papel

 

PNL26402:prototipo para anillo en pasta de papel

PNL26403:prototipo para anillo en pasta de papel

PNL26404:prototipo para anillo en pasta de papel y miga de pan

PNL26404:prototipo para anillo en pasta de papel y miga de pan

Para cerrar como siempre, con poesía,  de una pintora al hijo de un pintor, de Mary Heilmann a Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida:

¿Què es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul,

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú. 

Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer 

medios MÍNIMOS,efectos MÁXIMOS

Structural Constellatión:Josef Albers

   

 

 

 

 

 

 

 

"La pintura te está mirando": Josef Albers

 

Albers el poeta del color y la forma :cuadros llenos de cuadrados , cuadros con líneas rectas o figuras geométricas, cuadros con rigurosas ideas y técnicas que consiguen influir en el Op Art- arte que aprovecha efectos ópticos para transmitir la impresión de que una obra artística vibra, late o brilla- la pintura como juego mental , como parte de la renuncia a fijar  un centro perspectivo y  que junto a una composición con varios focos, obliga a los ojos a una percepción siempre nueva. El mejor ejemplo para mi, es  Bridget Riley, consigue con sus obras en blanco y negro el dominio completo de los efectos característicos de este movimiento, sobre todo con  sutiles variaciones de tamaño, forma o colocación de unidades serializadas en un modelo estampado, intentad perder tiempo delante de alguna de sus propuestas.

 (Por cierto, ya hemos hablado de este movimiento en AespiraLes: ARTE EN BLANCO Y NEGRO  https://aespirales.blogspot.com/2019/02/arte-en-blanco-y-negro.html)

Para estos prototipos no me inspirado con la serie de óleos  Homenaje al cuadrado- composiciones llenas de color - de Albers sino con sus grabados geométricos Structural Constellatión - en dónde el plano y el espacio se perciben a la vez-:

PGR13801:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13802:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

PGR13803:prototipo para gargantilla conformado por piezas cerámicas montadas sobre cordón de algodón

 

 

Y poesía  como siempre para cerrar la publicación. Y hoy con  Louise Glück ya que ha recibido el Novel de Literatura 2o2o. Tengo que confesar que yo no la conocía y aprovechando la concesión de este galardón he comenzado a leer sus poemas, la vedad, su obra refleja lo que los críticos resaltan de ella: "la austera belleza", ¿ qué opinaís?: 

Mentiría si digo que no tengo miedo.

Le temo a la enfermedad, a la humillación.

Como todo el mundo tengo mis sueños.

Pero he aprendido a esconderlos,

a cuidarme a mí misma

de la plenitud: cualquier felicidad

atrae a las Furias del Destino.

Son hermanas, salvajes.

No poseen ningún tipo de emoción,

sólo envidia.

      Confesión de Louise Glück (Traducción de Frank Báez)

pd.: desde 1966 nigún poeta había ganado el Novel de Literatura y de las 117 personas que lo han conseguido Louise es la decimosexta  mujer en recibirlo......

 

 

 

Madera (VI)

 

"Los colores, líneas y formas me parecen una declaración más precisa que las palabras".

 Georgia O´Keeffe, artista.

(Continuación de Madera III)

De nuevo intento buscar el sentido poético a los desechos de la Naturaleza, a la madera muerta recogida del suelo de un bosque o de la arena de una playa. 

La propia tarea de recogida es un trabajo de observación que implica la selección del material que tenga más expresividad. Las ramas con nudos, donde deberían de brotar nuevas ramas o nuevos frutos, son las mas preciadas para mí. El nudo es el punto de inflexión del color, me obliga a pensar si continúo o cambio.

Las tonalidades de color utilizadas son intuitivas, espontáneas. Varían en función de la época del año, influidas por la luz y también por los recuerdos de los colores que presenta la Naturaleza en ese momento concreto.

PRIMAVERA 2020

Recuerdos de mar en calma, hojas verdes, flores, frutos....

Palos1_1

Palos1_2

Palos 1_3

PRIMAVERA-VERANO-OTOÑO 2020

Recuerdos de mar en calma, mar de temporal, arena, tierra seca, tierra mojada, hojas verdes, hojas secas, flores....

(Realizados en tres etapas diferentes, la combinación final de colores resulta interesante)

Palos 2_1

Palos 2_2

Palos 2_3

OTOÑO 2020

Recuerdos de viñedos, vino, hojas secas,  mar de temporal...

Palos 3_1

Palos 3_2

Palos 3_3

Y hablando de espontaneidad...

"Me cuesta creer que existe la espontaneidad en la creación. La espontaneidad está basada en lo que conoces y dominas, en la capacidad de establecer coordenadas múltiples sobre la materia que se trabaja." Agustín Ibarrola, artista.

COMPRIMIENDO

   

 

Noguchi una vez dijo: " No existen fronteras estrictas entre géneros artísticos, las únicas limitaciones están en el propio artista, en su inspiración y capacidad..."   

   Continúo comprimiendo, continúo usando formas orgánicas, no, no estoy apartándome de la geometría pero... las conchas marinas que empleo para estos prototipos me llevan a otras formas y estas formas me acercan a Isamu Noguchi, al escultor que no perteneció a ningún movimiento artístico, El, simplemente utilizaba los materiales que tenía a su alcance, papel en las  100 lámparas de la serie Akari; madera para su mesa caffe table IN-52; piedra, broce, acero inox  para las esculturas de gran formato, -el tobogán de la imagen como ejemplo de escultura transformada en equipamiento para el juego infantil fue realizó en basalto-; el  terreno, en los earthworks que realizó a lo largo de su trayectoria y por los que es más conocido, ya que los entiende como esculturas a gran escala donde el hombre participa de ellas y las recorre.

 Ahora los prototipos que presento en esta entrada realizados con materiales que tengo a mi alcance:Son prototipos para colgantes en cerámica con incrustaciones y conchas marinas

 

   

Por cierto, el padre de Isamu Noguchi fue un poeta japonés- del que no he leído nada-  el primer autor nacido en Japón  que publicó poesía en inglés. Yone Noguchi se encuadró el mismo dentro de la corriente modernista que imperaba en Hispanoamérica en esa época: el Modernismo (  La publicación del ensayo Ariel tuvo una gran repercusión , ya que advertía sobre la amenaza del modelo materialista impuesto por EE UU en el inicio del siglo XX y defendía un modelo modernizado -de ahí su nombre- pero sostenido por unos valores tradicionales).

Bueno.. el poema ... se titula The Poet y lo escribió en 1921:

 

 De lo profundo y lo oscuro              

un misterio brillante, una forma

algo perfecto

viene con el revuelo del día:

aquel cuyo aliento es olor,

cuyos ojos muestran el camino a las estrellas,

la brisa en su rostro

la gloria del cielo en su espada.

Camina como una visión suspendida en el aire,

difundir la pasión de la eternidad; 

su morada es la luz del sol de la mañana,

la música de Eva su discurso:

a la vista

uno se apartará del polvo de la tumba,

y muévete hacia el bosque.

 

Lo incluyo  en inglés, ya que no confío mucho en la traducción.....

Out of the deep and the dark,

A sparkling mystery, a shape, 

Something perfect,

Comes like the stir of the day:

One whose breath is an odour,

Whose eyes show the road to stars,

The breeze in his face,

The glory of Heaven on his back.

He steps like a vision hung in air,

Diffusing the passion of Eternity;

His abode is the sunlight of morn,

The music of eve his speech:

In his sight,

One shall turn from the dust of the grave,

And move upward to the woodland. 

Casa 12: Hexenhaus (Casa de las brujas)

 

"Consideramos la arquitectura el resultado directo de un modo de vida". Alison y Peter Smithson, arquitectos.

En 1972, Axel Bruchhausen se mudó a Alemania Occidental después de que su fábrica de muebles, situada en la parte oriental, fuera nacionalizada. Compró otra fábrica de muebles (TECTA) y se dedicó a la fabricación de sillas, especializándose en reediciones de diseños de maestros de la Bauhaus (Gropius, Breuer, Mies van der Rohe, etc.) y también en diseños de arquitectos del momento. Fue de esta manera como conoció a Alison y Peter Smithson y les encargó el trabajo de acondicionamiento de la casa que se había comprado en un bosque cercano a la fábrica.

Se trataba de una sencilla casa de piedra con cubierta a dos aguas y de  aspecto  tenebroso, de ahí que fuera conocida como  Casa de las Brujas.

Hexenhaus original

La intervención de los Smithson sobre la casa se alargó en el tiempo desde 1986 hasta 2002 y se iba realizando en función de las peticiones que Axel hacía a los arquitectos a través de las necesidades que le iban surgiendo. De esta manera la casa tiene un "crecimiento natural" y se establece un diálogo entre el propietario  y los arquitectos que acaba difuminando la casa original en una parte del todo final.

EL PORCHE DE AXEL (1986)

El primer encargo que reciben de Axel era muy sencillo. Necesitaba conectar el interior de la casa con el exterior para percibir mejor el paisaje. Ese espacio debía ser cerrado para evitar la entrada de moscas en verano.

Los arquitectos realizan un volumen acristalado y separado de la estructura original, reutilizando dos puertas existentes. Es un volumen pequeño pero que permite colocar una butaca para Axel y que haya espacio también para su gato.

                                       

APERTURA DE HUECOS Y CREACIÓN DE RECORRIDOS (1989-2002)

A lo largo de los años y a solicitud de Axel se fueron creando  nuevos huecos en la estructura del edificio o ampliando los ya existentes, tanto en la cubierta como en los muros interiores y en las fachadas, creando nuevas líneas de visión y modificando los juegos de luces interiores.

La cubierta de la casa se va perforando por lucernarios de distintas formas y tamaños que permiten ver las ramas de los árboles desde el interior. El tejado se convierte en una fachada hacia el cielo.

Se crea una nueva relación interior-exterior a través de pasos elevados, caminos, escalones, recorridos, tragaluces, miradores y galerías. No existe umbral entre el interior y el exterior.

                               

 

PABELLÓN DEL TÉ (1997)

En medio del bosque se crea una zona de estar exterior similar a un pabellón de jardín japonés.

Tiene una cubierta de paja sobre una sencilla estructura de madera y da sensación de cobijo y  protección mientras uno se toma un té rodeado de naturaleza.

MIRADOR DEL DORMITORIO DE AXEL (1999-2001)

Axel necesitaba un espacio íntimo, recogido, anexo a su dormitorio.

El mirador es como una casa en un árbol,  un pequeño refugio que se conecta con el dormitorio a través de una pasarela.

Las vistas, en este caso, no están abiertas hacia el bosque sino hacia la casa y  hacia el espacio inferior  ya que el suelo está acristalado. 

 

                                       

PABELLÓN DEL FAROL (2001)

En una parte alta del terreno y situado entre los árboles, Axel solicita la construcción de un pabellón que sirva para fines reflexivos y festivos.

El pabellón se construye con postes de madera y está acristalado en todo su perímetro y en la cubierta, donde se pueden apreciar las hojas que caen de los árboles del entorno. Se conecta con la casa a través de una pasarela.

Dos ventanas semicirculares contrapuestas hacen referencia, como en los pabellones chinos, al sol y la luna.

LA CASA DE AXEL finalizada (2002)

El resultado final del trabajo de colaboración de Axel y los Smithson es un espacio articulado que, partiendo de un bloque único (la vivienda original), va añadiendo anexos y pabellones que se interconectan por medio de pasarelas, escalones, caminos...

Se trata de disfrutar de lo que la Naturaleza ofrece en este lugar, aplicando la "filosofía del umbral", ideada por los Smithson.

La "filosofía del umbral" busca  el tratamiento del contacto entre las cosas y las personas, la relación sensible de las personas con el lugar, "el encanto de lo ordinario" como decía Alison Smithson, que no llegó a ver finalizada la Hexenhaus ya que falleció en 1993.

"Axel ha llegado a conclusiones a través de su vida en el lugar, día tras día. Sus decisiones son corporales", comenta Peter Smithson sobre la implicación del propietario en esta obra.

*Las fotografías están sacadas de diversas páginas web.