26 de enero de 2024

Con miga de pan

 

Con porciones pequeñas de miga de pan he trabajado buscando figuras geométricas ,esferas, cilindros, paralepípedos, aunque imperfectas, ya que están trabajadas a mano.

 

 Cuando acabo una pieza establezco un vínculo afectivo con ella, el hecho de saber que es  única hace que la aprecie de una forma especial......
 
GR2601: prototipo  gargantilla compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.


PCL2601: prototipo colgante en miga de pan trabajada para conseguir la forma de un paralelogramo

PBR2601: prototipo broche de forma espiral, realizado con piezas de miga de pan engarzadas sobre alambre. Apoya en una estructura base también en miga de pan donde va alojada la aguja en cierre de estribo y junto a ella, se ha dispuesto un aro para su uso como colgante.

PCL2606: prototipo colgante compuesto por  figuras geométricas en miga de pan  pintadas y engarzadas en alambre.

Kengo Kuma dijo sobre su obra " los edificios son como las personas, las hay que hablan y las que gritan, los mios susurran". Me gustaría pensar que estos prototipos se acercan a esta apreciación.

¿Quien es Kenzo Kuma? A los 10 años, Kengo Kuma decidió que quería ser arquitecto cuando su padre le llevó a una de las obras  de Kenzo Tange:.

Gimnasio de la Prefectura Kagawa  en Takamatsu

 Cuando llegó a la universidad, viajó en busca de algo que sustituyera a los materiales de construcción predominantes, el hormigón y el acero, por lo que ,tras visitar casas de ladrillo secadas al sol en el Sáhara y modestas casas de madera en las islas japonesas, se convenció de que la era de los grandes edificios había terminado, en favor de la arquitectura a pequeña escala inspirada en los pueblos rurales trabajando estrechamente con los artesanos de cada lugar olvidándose del país en ele que se encuentre.. A pesar de esa conclusión ha proyectado , museos, edificios en altura y el estado de Tokio. En España, ha proyectado un teatro para la ópera en Granada y un edifico para la sede de una empresa tecnológica en el Casco Histórico de Logroño, un proyecto interesante:

Centro Tecnológico Bosonit en Logroño

 

Hace unos años, creo que en 2007, en Galicia surgió una iniciativa (por un breve período en el tiempo) que consistía en imprimir poemas de autores gallegos en las bolsas para envolver el  pan vendido,--medio millón de bolsas de papel--  aquí va un extracto de uno de estos poemas:

".....
Ennovelar pensamentos nos aneis
perder os ollos nas montañas,
aniñar no silencio tan temido
e tecer esperanzas no zaguán
....."
( Enredar pensamientos en los anillos / perder los ojos en las montañas / anidar en el silencio tan temido / y tejer esperanzas en el zaguán )

Palabra de mar: Ana Romaní.

Ana Romaní ,poeta, periodista y miembro de la Real Academia Galega ( Institución científica creada en 1906 cuyo objeto es el estudio y la defensa  de la lingua galega) , ah! y también locutora de radio y dobladora. 

  Merece la pena leer poesía..................
 

 


 

19 de enero de 2024

El Color y el Fauvismo

 

 

  En 1905, en el Salon d´Automme, se presentan juntos por primera vez los Fauvistas: Derain, Friesz, Marquet, Matisse, Puy, Rouault, Valtat, Vlaminck. ¿Que es el Fovismo? Pues un  Movimiento Artístico que nace en Francia directamente del Impresionismo, cuyo nombre venía de  "les fauves", "las fieras" en castellano,llamados así.  por su uso del color. Ah otro detalle, fueron los primeros que dejaron de pintar al aire libre.

En 1905, Matisse pinta "LA SIESTA EN COLLIOURE", no es su primer cuadro Fauvista pero en él se identifican muy bien todas  las características de este Movimiento.

La Sieste 1905. Colección privada Suiza


 Para entender en que consiste al Fovismo miraremos este cuadro y vamos a encontrar las características mas importantes que lo  definen:

_la importancia que el pintor da al color, resaltándolo con trazos gruesos , el color nunca es el que correspondería a los objetos, se utiliza con la intención de buscar armonías entre ellos, aquí, por ejemplo, los tonos oscuros para el borde derecho de la ventana y la cortina y tonos ligeros para la pared en penumbra, al revés de como los aprecia el ojo.

_desaparece al profundidad y la perspectiva, , no localizamos un punto de fuga,no está definido el angulo de la habitación.

_la emoción del color antes que la representación calculada de la realidad, decía Matisse:"No pinto cosas, pinto la diferencia entre las cosas".

Salimos de Francia , el Fauvismo también lo hizo,y  también llegó a España, de la mano de Francisco Iturrino y Juan de Echevarria, eso si con un poco de retraso.

 De este último vamos a hablar un poco y ponemos como ejemplo un cuadro suyo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao:

Florero con plátanos limones y libro.1917.

Echevarría nació en Bilbao en 1875, hijo de un industrial fundador de la primera empresa siderometalúrgica de España, estudió en Angulema (Francia), Eton (Inglaterra ) y Mitteweida (Alemania). una educación muy cosmopolita para un ingeniero destinado a dirigir las empresas de su familia, pero, un día cambió la vida de industrial burgués por la de pintor marchándose a París, allí conoció a Matisse y comenzó todo.Volvió a España al inicio de la Primera Guerra Mundial dedicándose  a pinta bodegones y retratos. Juan de Echevarría falleció en 1931 a los 56 años en Madrid, tras un infarto que sufrió cuando presenciaba una final de Copa entre el Athletic y el Betis

En 1905 en París  a la vez que los Fauvistas pintaban, se transformaba  la ciudad siguiendo el plan Haussmann,  la cuidad del medievo dejaba paso  a una nueva ciudad. Y la vez se desarrollaba el fenómeno de los Grandes Almacenes auspiciado por la arquitectura del hierro,  unos lugares de grandes dimensiones en el que la clientela podía encontrar reunidos mil y un objetos sin necesidad de cambiar de tienda, y en un ambiente confortable y elegante,por eso ,se proyectaron  nuevos edificios construidos con hierro y cristal  según la estética del momento.. En este plano se aprecian en rojo la ubicación de estas edificaciones:

"Una nueva manera de vender como consecuencia de una nueva manera de comprar"

 

Ahora mis prototipos para colgantes-- en pasta cerámica y lacados--, tomando como inspiración en el cuadro de Matisse : La Sieste

PCLG24011501 ( ventana con la cortina recogida de motas azules )

PCLG24011503 ( sombrero sobre la silla )

PCLG240115002( motas azules...)


También en 1905 EL arquitecto Auguste Perret fundaba su estudio  (dónde empezó su andadura profesional Le Corbusier) y constructora para convertirse en el primero en utilizar el hormigón tanto para la estructura de los edificios cómo para el ornamento de sus fachadas.Hierro y hormigón inician su andadura por el mundo a la vez que el Fauvismo.

 Edificio en hormigón armado existente en la calle Franklin de ParÍs hoy en día

En 1905 Madeleine Vionnet tenía 29 años , estaba trabajando de costurera para Madame Gerber y perfeccionando su técnica de corte al bies , su invento a la hora de cortar las telas para conseguir que se adapte de forma fluida al cuerpo. Pensad que las mujeres de principios de siglo utilizaban corsé para resaltar busto, cintura y caderas , y vestían traje de chaqueta con falda larga con pequeñas colas y blusas llenas de encajes y chorreras.

ejemplo de vestido realizado con la técnica del corte al bies

Formó, junto con Coco Chanel y Jeanne Lanvin, el trío de mujeres que crearon la moda francesa de la primera mitad del siglo XX. hablaremos un poco de las otra dos mas adelante.

 

En 1905 Borges escribía Las Calles:

Las calles de Buenos Aires

ya son mi entraña.

No las ávidas calles,

incómodas de turba y ajetreo.

si no las calles desgranadas del barrio,

con invisibles de habituales,

enternecidas de penumbra y de ocaso

y aquellas mas afuera

ajenas de árboles piadosos 

donde austeras casitas apenas se aventuran

abrumadas por inmortales distancias,

...............................................

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació en Argentina en 1899 y muere en Suiza en 1986 , Su padre pertenecía a una familia de origen portugués y su madre aunque porteña descendía de ingleses entre otras nacionalidades, de ahí su afición por viajar, visitaron varias veces Europa y e 1919 se trasladaran temporalmente  a España dónde Borges entra en contacto con los movimientos de Vanguardia literarios del momento. Borges tiene una biografía muy interesante, sufre un grave accidente de tráfico, se queda ciego, pero nunca deja de escribir. En el terreno "sentimental", inesperadamente  con 68 se casa con una antigua amiga de juventud, Elsa Astete Millán, , posteriormente se divorcian a los tres años  y otra sorpresa , vuelve a casarse ya octogenario con María Kodama, su secretaria, a la que nombra heredera universal de su obra.

Pd.: Este poema fue publicado por primera vez en una edición con alguna erratas y una portada diseñada por su hermano donde muestra un grabado. Los pocos ejemplares que han sobrevivido son considerados tesoros por los bibliógrafos.




28 de noviembre de 2023

Movimientos de Vanguardia

    

Fdo: AespiraLes

 

    

 

 

 

                                         

   A partir de  esta publicación , vamos a dedicar una serie de entradas a los Movimientos Artísticos de Vanguardias acontecidos durante la primera  mitad del pasado siglo XX. Comenzamos con el Fauvísmo  (1905) y finalizaremos con el Movimiento Happening ( 1950). En cada entrada hablaremos de  pintura, arquitectura, diseño centrado en la moda y por supuesto de poesía, relacionando todas las disciplinas; A la vez presentaré mis prototipos de colgantes, broches, pendientes,......

¿Porqué me centro en esta etapa? , para mí es interesantísima ya que hacia 1890 la cultura artística tradicional entra en una profunda crisis, hay una pérdida de confianza en la teoría de" lo bello", lo <bello>  es el arte y lo <feo> no. Y aparecen los impresionistas! y su reacción frente al naturalismo (el artista tiene que representar el objeto tal y como es). Los impresionistas no imitan a la naturaleza, sólo toman elementos de ella y crean unos nuevos; Un ejemplo, los paisajes de Cezane, otro, los cielos que pinta Van Gogh, los cuerpos humanos de Gauguin, Pintar para ellos significa registrar y organizar sensaciones cromáticas.

Mont Saint Victarie: Cezane
Noche estrellada: Van Gogh

Mata Mua : Gaugin

El impresionismo es quizás la última "Escuela" a la antigua, los pintores de las siguientes generaciones son "experimentadores aislados", se critican unos a otros, eligen sus temas , no se preocupan del destino de sus obras, no trabajan por encargo ni para mecenas y acaban creándose un estilo personal que los hace reconocibles. Nace así una nueva etapa que la llamamos "VANGUARDIAS"

Espero captar vuestra atención durante 5 minutos que es mas o menos el tiempo que duran  estas  publicaciones de AespiraLes.

https://aespirales.blogspot.com/2024/01/fauvismomvto-de-vanguardia.html

https://aespirales.blogspot.com/2024/02/expresionismomvto-de-vanguardia.html

 


 






17 de noviembre de 2023

PUNTO de PARTIDA

 

 


 

 

 

 

 

 Prototipos para broches sobre flores de tela, flores de tela tratadas,  reflejando el universo de una pintora, de una artista encuadrada dentro del movimiento que representa la geometría abstracta, este es el punto de partida y estas las fotos de los resultados:

"Rojo y Naranja" 1984 acrílico

 

Amarillo "Dos" 1974 acrílico sobre madera


Blue With Orange 1984 acrílico


   ¿Pero quién es  Carmen Herrera?:  pues una cubana que nació durante la Primera Guerra Mundial en La Habana en 1915, vivió la Segunda Gran Guerra y murió en Nueva York al inicio de otra guerra europea en Ucrania en el 2022. Hija de padre editor de periódico y madre reportera,  recibió clases de arte desde niña, estudió el bachillerato en París y se matriculó en Arquitectura en una universidad cubana. En 1939,  se casó con Jesse Loewenthal y se trasladó a Nueva York sin acabar los estudios universitarios.

 Después de finalizar de la Segunda Guerra Mundial se van a París,  allí se unió a un grupo de artistas abstractos, miembros del influyente Salón de las Nuevas Realidades, que expusieron su trabajo junto con el de Josef Albers (profesor en la BAUHAUS https://aespirales.blogspot.com/2021/02/inspiracion-bauhaus.html  ), Hans Arp ( mirad mi publicación Ovales fluidas https://aespirales.blogspot.com/2020/09/ovales-fluidas.html ), Sonia Delaunay ( hablé de ella en https://aespirales.blogspot.com/2023/02/2broches.html  ) entre  otros; Contó en una entrevista que durante esta estancia no quiso conocer a Picasso , no quería relacionarse con él porque todo aquel que lo conocía acababa pintando como él y ella no quería que contaminase su pintura.

Vuelve a Nueva York , sigue pintando pero su obra pasa desapercibida , los galeristas de la época consideran que sus pinturas no son vendibles, ella realiza una abstracción geométrica (uso de las formas geométricas en sus composiciones) y lo que impera en ese momento es la abstracción de Pollock (grandes lienzos abstractos de gran color , chorreando la pintura pero sin ningún tipo de composición),por lo que amontona sus obres en su estudio  hasta que en el 2004 durante una charla sobre pintoras salió  a colación su nombre. “¿Pero quién es esta Carmen Herrera?” preguntó sorprendido un galerista. A la mañana siguiente,Sève recibió en su galería varios lienzos; “Vaya, vaya…Aquí tenemos una pionera”, a partir de este momento empezó a vender sus obra, tenía 89 años!

Y finalizamos como siempre, con un poco de poesía, hoy Claudio Rodríguez ,-- poeta de la Generación de los 50" ( mi preferida)-- que aunque era zamorano y educado en la Universidad de Salamanca perteneció a la Real Academia Galega (RAG):

Yo me pregunto si a veces la noche

se cierra al mundo para abrirse o si algo 

la abre tan de repente que nosotros 

no llegamos a su alba, al alba al raso

que no desaparece porque nadie

la crea; ni la luna, ni el sol claro.

                                           Claudio Rodríguez


    PD: este trocito del  Don de la ebriedad, la he encontrado impresa en la novela que estoy leyendo estos días, se titula Volver al mundo de Jose Ángel González Saínz ( cuenta las vicisitudes de un grupo de amigos que gastó parte de su vida en construir paraísos y desengañarse de ellos...). la novela cayó en mis manos no por el título si no por la biografía del autor, mejor dicho por su formación académica: comenzó la carrera universitaria de Ingeniería y decidió abandonarla para licenciarse en Filología......


 





10 de noviembre de 2023

A partir de la materia

 


 

 

 

 

 

Con materia o mejor dicho, con materiales recuperados, he llegado a estos prototipos para broches que difuminan los límites entre arte y artesanía con planteamientos  conceptuales propios de la joyería contemporánea, es decir, unos diseños  funcionales con un proceso de ejecución artesanal.

El broche es uno de los accesorios "estrella" de la joyería desde la época Victoriana, dejó de ser un objeto usado en el cierre del vestuario, para convertirse en una pieza objeto de deseo. Ya que era un sistema rápido y muy cómodo al abrochar, si no que se lo digan a los actores del XIX durante sus cambios de vestuario o a los usuarios de los uniformes militares en los siglos pasados.

 Prototipos para broches con  tela, conchas, hojas, vidrios, mosaicos....y formas "innovadoras", ¿qué os parecen?:


PBR201804:prototipo tomando como base una hoja natural tratada


PBR201803: prototipo tomando como base el reverso de una concha marina

 

PBR201803: prototipo tomando como base el anverso de una concha marina

 


PBR201702: prototipo  empleando diferentes telas

 

 Hoy cierro con poesía de Yolanda Castaño , recién galardonada con el Premio Nacional de Literatura en la Modalidad de Poesía 2023. Yolanda Castaño es una de las voces mas internacionales de la poesía gallega --escribe únicamente en gallego y ella misma se traduce al castellano-- nacida en Santiago de Compostela en 1977, filóloga por la UdC ( Universidad de A Coruña) y dedicada actualmente a gestora cultural dirigiendo una residencia para escritores, organizando talleres culturales y festivales.

La obra  por la que ha recibido este premio, Materia , gira en torno a la familia  y lo hace a través de los tres estados de la materia, por lo que se divide en: "El río subterráneo" que es el estado líquido, "Iceberg" el estado sólido y "la Nube"   el gaseoso. Al mismo tiempo , cada parte se relaciona con el pasado, el presente y el futuro, "El río subterráneo" habla de la historia de sus abuelas , "El Iceberg" trata del presente de su familia pero asomando una parte únicamente y "La Nube" habla de la familia futura desde la renuncia a la maternidad.

Yo presento un extracto de Iceberg traducido al castellano:

Cómo mirar de nuevo
si aun cuando me froto los ojos
me salen a veces los tuyos.

La mandíbula del horizonte se llena como un vaso.

Crecer fue ir por ti
y volver más tarde por mí misma.

Un pez oscuro visitaba nuestra casa,
nosotros nunca llegamos a verlo.
Tú lo cocías y comías por las noches
y al día siguiente solo quedaban raspas.
Arpas de madreperla de las que arrancábamos notas.

Me aprendiste de memoria
y si me expulso de mí tu casa siempre está abierta.

Tus labios no se me ven porque los llevo maquillados.
A veces me los perfilo con colores infrecuentes
para que no se les puedan escuchar las mismas cosas.
Siete octavos, permafrost.
Me eres en el silencio compacto del subsuelo.

Una linterna alumbrando
de mí hacia mí todas las idas y venidas.

Y por eso, cómo apoyar los pies
si se fundiese lo invisible.
Cómo del hilo que arranco

tejer un nuevo relato.

Siete octavos, permafrost, mamá.

Mi aliento tiene que ver contigo
como esta voz y el lenguaje.

1 de noviembre de 2023

Nada Incompleto

 

                                                                             

          "La naturaleza no hace nada incompleto ni en vano": Física.                         

  Física o Lecciones orales sobre la naturaleza  es un tratado compuesto por 8 libros de filosofía natural escritos por Aristóteles en el siglo IV aC.

En el capítulo 3del libro II de Física, Aristóteles presenta su teoría de las Cuatro Causas (material, eficiente, formal y final)​ La causa material explica de qué está hecho algo (por ejemplo, la madera de una casa), la causa formal explica la forma que sigue una cosa para convertirse en esa cosa (los planes de un arquitecto para construir una casa), la causa eficiente es la fuente real del cambio (la construcción física de la casa), y la causa final es el propósito previsto del cambio (el producto final de la casa y su propósito como refugio y hogar). 

Este ejemplo de las Cuatro Causas se puede trasladar a estos prototipos. La causa material: las conchas . la causa formal: el diseño para convertirlas en colgantes, la causa eficiente: el montaje a mano y la causa final: las gargantillas para adornar el cuello. Cumplo la teoría de las cuatro causas?


 
PGR0504: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con conchas naturales y espirales
PGR0503: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con caracolas naturales
PGR0502: Prototipo para gargantilla según la teoría de las "cuatro causas" con conchas y lapas taladradas

 Hoy la poesía de Anna de Noailles que con tres novelas, una biografía y muchos poemas representa a un tipo de escritoras , quizá "desaparecidas": aristócratas, ilustradas librepensadoras que se movían por "el Gran Mundo" con su literatura "menor" pero muy popular en su época.

Anna de Noailles (retratada por Ignacio de Zuloaga ( en el Museo de Bellas Artes de Bilbao), Tamara Lempicka ( la pintora polaca que alcanzó la fama por sus retratos y desnudos de estilo art decó y que llegó a inspirar la estética del vídeo musical Vogue de 1990 de la cantante Madonna ), esculpida por Rodin ( busto de arcilla en el Museo Rodin de París), nacida --como Anna de Brancovan, condesa de Noailles por matrimonio-- en París en 1876 de padre rumano y madre griega , fallecida también en París en 1933.

Vivió rodeada de los intelectuales de la época, Marcel Proust (novelista y crítico cuya obra maestra, En busca del tiempo perdido, revive literalmente un episodio de su infancia mientras come una magdalena recién hecha: el olor le provoca un recuerdo que creía olvidado, ahora a ésto se llama efecto proustiano : relación entre los sentidos y la memoria ), Jean Cocteau (poeta, crítico de arte, pintor , diseñador, director de cine, autor de la película: La sangre de un poeta, película vanguardista financiada por el marido de Anna y vestuario de Coco Chanel ), Max Jacob ( el crítico de arte y pintor que enseñó a hablar francés a Picasso), Colette ( la novelista , periodista, guionista y artista de cabaret , ¿has leído Gigi o has visto la película sobre este libro de Vicente Minnelli?), Aquí me paro,  he sugerido ya  bastantes propuestas de entretenimiento!

Fue la primera mujer admitida como miembro de la Real Academia de la Lengua y Literatura Francesa de Bélgica y la primera mujer en convertirse en Comandante de la Legión de Honor.

Un extracto de su poesía:

¡Esto fue, y después desapareció
nada se reemplaza jamás!
¡Tanto lo sé, que estoy cansada
de ser un universo de lamento!

¡Busco en vano el olvido, la esperanza, la inconsciencia
para estar liberada al fin de tu ausencia!

19 de octubre de 2023

Las FORMAS

 

 

 

La forma geométrica es la que mejor puede ser comprendida, sus elementos básicos son : círculo,  cuadrado y triangulo. El germen de toda forma posible se encuentra en estos elementos, si nos fijamos detenidamente en todas las formas orgánicas que hay en la naturaleza  todas se pueden asimilar a estos elementos geométricos, sólo  hay que hacer un ejercicio de  observación y análisis ( los formados en arquitectura en los años 80  sabemos de que va , ya que cursamos una asignatura llamada Análisis de Formas).



¿Encontráis los cuadrados , los triángulos y los círculos en estos prototipos para pendientes realizados con hojas naturales?: 

PPN0701: pendiente con hoja de camelia

PPN0702: pendiente con hoja de olmo



PPN0704: pendientes con hojas de hiedra

PPN0705: pendientes con hojas de camelia

PPN0706: pendientes con hojas de laurel





Esta introducción me ha llevado a la Staatliche Bauhaus ,-- ya sabeis, la Escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Gropius en Weimar (Alemania) -- donde arte y oficio se conjugaban perfectamente, para diseñar había que conocer el oficio y esto me lleva a hablar un poco de una mujer vinculada a esta Escuela: Frield Dicker.

 Frield Dicker fue una de las mas brillantes alumnas que pasaron por la Bauhaus y a su vez una de las que tuvo un final mas trágico. Dicker nació en Viena en 1888, Después de graduarse en un curso de fotografía y tecnología de reproducción en el Instituto de Investigación de Artes Gráficas de Viena , pasó por la escuela privada de arte de Johannes Itten  al que siguió a la Bauhaus, dejando mas tarde esta Escuela sin haber terminado los estudios y sin conseguir  ningún título. Pero esto no le impidió trabajar en campos como la arquitectura , el diseño de mobiliario y la pedagogía.  Fundó un estudio de Arquitectura con Franz Singer, participando en proyectos como el Pabellón de Invitados para la Condesa Herriot (1932-1934) una de sus mejores obras-- y desgraciadamente desaparecida--,el eje del proyecto era un ascensor transparente circular envuelto en vidrios también circulares que en aquella época sólo se fabricaban en Alemania, todo un hito para la época.

Pabellón Condesa Herriot

   Otra de sus obras  también destruida fue el Pabellón para el Club de Tenis. de Viena

Pabellón Club de Tenis

 Al separarse de Signer le fue imposible conseguir proyectos arquitectónicos , por lo que se dedicó al diseño de muebles, a la pintura , a la artesanía , al diseño de tejidos, todos los trabajos relacionados con los conocimientos adquiridos en la Bauhaus.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue deportada al gueto de Theresienstadt dónde enseñó a los niños a dibujar ( Consiguió salvar dos maletas llenas de dibujos de estos niños que están depositados en el Museo de la Historia Judía) . En 1944 la trasladaron  a Auschwitz muriendo al poco tiempo a la edad de 44 años.

Otra víctima de la II Guerra Mundial es el polifacético Josef Capek -- Fue el inventor de la palabra robot a partir de la palabra checa "robota" que significa trabajo obligatorio o forzado, aunque la empleó por primera vez su hermano Karel en una obra de teatro de ciencia ficción en 1920 titulada R.U.R. : Rossum Universal Robots)--. Poeta y pintor, aunque mas conocido por su segunda actividad  dentro del  del movimiento Cubista , yo hago mención a su faceta de poeta para cerrar , como siempre, la publicación con poesía:

Momentos difíciles, días difíciles
No hay elección, decisión,
los últimos días oscuros,
Son días de vida o muerte?
Vuelve a la vida o a problemas de muerte
Qué será al final del viaje?
Miles de personas se van, no estás sola...
Lo tendrás, no tendrás suerte?
Sorto es el día del gran viaje
- Has estado preparándote durante mucho tiempo:
Masas de vida o muerte
- Así que vete a casa.

Este poema lo escribió durante "su estancia obligada" desde el campo de concentración de Bergen-Belsen en 1945 donde murió poco antes de que el campo fuera liberado. El poema  fue publicado póstumamente en 1946. ¿Cómo se puede escribir poesía cuando sólo estas rodeado de muerte y miseria?.

10 de octubre de 2023

Dos sistemas de cierre

 

 

Copyright:CarmenDíazCalvo

 

 

 

 

 

 Botones y cremalleras: ¿Únicamente sistemas de cierre?, para mí no, los considero materiales de trabajo con los que  busco una intención artística entre ellos y el "slow design" o mejor dicho el" diseño lento". Esto no significa que el prototipo resultante esté  unicamente relacionado con el tiempo invertido, se trata de disfrutar del proceso de creación y de ejecución.

Botones para estos prototipos de colgantes montados con alambre y desarrollando formas orgánicas:


 


Un inciso para  ver a qué aludimos con" Slow Design": nos referimos  a una rama movimiento slow -- que comenzó en la década de los 80 del siglo pasado aunque se acuñó este término en el  2002, gracias a Alastair Faud-Luke profesor de diseño de la Universidad Aalto ( Finlandia)-- ,cuyo objetivo es promover el bienestar de las personas, de la sociedad en su conjunto y del medio ambiente a largo plazo, diseñando   de una manera cuidadosa y responsable. Diseñar siempre   con la intención de dar vida a un producto cuyo  fin sea  la creación de un beneficio al usuario: el objeto resultante tiene la obligación de aportar un bienestar.

Botones y cremalleras: ¿Sabías que los primeros botones que conocemos  eran conchas perforadas y se empleaban como accesorios y hubo que esperar hasta el siglo XIX para que pasaran a la función actual , la de cerrar prendas?. ¿ Sabías que a pesar de inventarse la cremallera en 1893 hasta los años 30 del siglo XX no se incorpora "a la vista" en la ropa? y ¿ sabías que  la primera diseñadora en introducirla en sus colecciones fue Elsa Schiaparelli en 1938 con el vestido Skeleton, pasando así de ser un sistema de cierre a un oto de diseño?


Cremalleras y poesía: ¿Sabías que Simon Porte Jacquemus considera " la moda como poesía", declaraciones suyas en una entrevista realizada en el 2016 durante el desfile de aquel año :" Vendo poesía porque la moda también es un negocio"- Otro inciso, cuando puso en marcha  su firma JACQUEMUS   con su colección  "Valeríe" en el 2016, una de sus primeras piezas fue una falda de cintura alta sin botones pero con una cremallera al lado porque los botones eran muy caros, así expresó el minimalísmo- fruto de una necesidad por falta de presupuesto- que reflejó en sus prendas. 


 

Y  poesía para cerrar :

Al ras de batiente nata blindada
de piedra ideal. Pues apenas
acerco el 1 al 1 para no caer.

Ese hombre mostachoso. Sol,
herrada su única rueda, quinta y perfecta,
y desde ella para arriba.
Bulla de botones de bragueta,
libres,
bulla que reprende A vertical subordinada.
El desagüe jurídico. La chirota grata.

Mas sufro. Allende sufro. Aquende sufro.

Y he aquí se me cae la baba, soy
una bella persona, cuando
el hombre guillermosecundario
puja y suda felicidad
a chorros, al dar lustre al calzado
de su pequeña de tres años.

.............................    

 nº XX del poemario Trilce del poeta peruano César Vallejo.

 Último inciso en esta publicación; quiero hablar un poco de este autor y esta obra. Trilce , fue escrito en 1922 cuando Vallejo tenía 20 años y estaba viviendo la muerte prematura de su madre, un fracaso amoroso, el despido del colegio dónde trabajaba como profesor y una estancia en la cárcel acusado de  agitador , todos estos acontecimientos le marcaron un profundo sentimiento de exclusión social que reflejó en este poemario.Trilce, está considerada como la obra mas radical de la Vanguardia poética del siglo XX en legua española. Trilce es la unión de dos palabras, triste y dulce y no era el título original , se publicó como Cráneos de bronce y bajo el seudónimo de César Perú, pero sus conocidos lo convencieron para que lo cambiara y lo firmara. Trilce permaneció en el olvido hasta que en 1930 fue publicado en España  con prólogo de José Begamín ( hermano del arquitecto Rafael Bergamín , autor de la Colonia de El Viso en Madrid que junto con la Residencia Fundación del Amo ,son sus obras mas conocidas).     

 

 


 

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12 de marzo de 2023

El sello de identidad

 


 

 

 

 

 

 

Para llegar a una solución válida en arquitectura hay que pasar por un proceso de diseño recogido en tres fases: primero el croquis, segundo el dibujo delineado y tercero la representación en 3D. Yo, para mis piezas sigo este esquema: primero  hago un boceto, después lo meto en medidas y tercero realizo un prototipo. Y aquí la pregunta, ¿hace falta saber dibujar para diseñar?.

Antes de presentar mis nuevas piezas voy a escribir sobre una mujer que no sabía dibujar y llegó a ser la primera en ocupar un puesto de Directora de la sección de diseño en joyería. Estoy refiriéndome a Jeanne Toussaint ¿ habíais oído hablar de ella? ¿Y si os digo que fue la diseñadora de los broches mas icónicos del siglo XX? , los broches "Panthére" y "Flamingo" que lució Wallis  Simpson, Duquesa de Windsor, tía política de Isabel II de Reino Unido.

broche "Panthére"
 
broche "Flamingo"

Jeanne Toussaint nació en 1887 al sur de Bélgica en la ciudad de Charleroi dentro de una familia relacionada con el encaje,con lo que la moda y las cosas hecha a mano. Al morir su padre y como su madre " acogió a su amante en casa", Jeanne se escapó a Bruselas convirtiéndose en la amante de un hombre mayor que ella,el Conde de Quinssons, pero a los tres años y debido " entre otros temas" a la presión de su familia, la  "abandonó" en París. Esta relación le sirvió  para introducirse en los círculos sociales-aristocráticos de la época, conoció a Coco Chanel ( como todo el mundo sabe diseñadora ), al ilustrador Gergoe Barbier (crador de míticos carteles de publicidad), a Charles Jacqueau ( arquitecto y diseñador de joyería)  y a Louis Cartier ( uno de los nietos del fundador de Cartier); Fueron todos ellos las que cambiaron su vida para siempre.

Louis Cartier quedó fascinado por Jeanne Toussaint y a final de 1913 la contrató para supervisar los accesorios que producía su empresa y así rápidamente consiguió ampliar el negocio tanto en Europa cómo en América. Comenzaron con bolsos, junto con clips para billetes, tubos para barras de labios,,,. Jeanne entendió rápidamente como diseñar una necesidad  que fuera elegante y atemporal . Este éxito llevó a Louis a nombrarla Directora de joyería  y en este momento, ella se empezó a identificar con la pantera que Barbier había diseñado para un cartel publicitario de la firma. Convirtíendose desde este momento  en la base para el desarrollo de la joyería en la Casa: el reloj de pulsera de 1914, los brazaletes , los broches, las gargantillas; Todas esta piezas poseían un efecto tridimensional que les hacía únicos ( sin olvidar la calidad de los materiales empleados: diamantes blancos,onix, esmeraldas...). 

Cuando se retiró en 1970, había conseguido que la pantera fuese en el símbolo reconocible  de la joyería  Cartier, al igual que  ahora.

Falleció ocho años mas tarde.

PD,: Aunque su relación con Louis Cartier comenzó como una relación laboral, desde el primer momento, Jeanne Toussaint fue el amor de su vida , - debido a sus "orígenes"- ,pero "su familia" le impidió casarse con ella. 

Volviendo a mis prototipos , presento una serie de broches dónde queda presente mi "Sello de identidad":

  

PBR01491:prototipo para broche en material recuperado ; cuero ,madera y gresite como base para apoyar las iniciales.

PBR01492:prototipo para broche en material recuperado ; cuero coloreado.

PBR01493:prototipo para broche en material recuperado ; papel ,cuero y cerámica.

PBR1494:prototipo par broche en material recuperado: cuero , cerámica y malla metálica
 
PBR01495:prototipo para broche en cuero recuperado

No me olvido de la poesía, también es parte de mi "Sello de identidad" y por ello vuelvo a Antonio Gamoneda, mi poeta preferido y con un poema escrito entre 1959 y 1960:

LA BELLEZA

nos proporciona dulces sueños; cunde

en el insomnio azul del hielo

y en la materia del relámpago.

En las cales vivas,en

láminas abrasadas,

gira sin descanso; su

perfección es el vértigo.

La belleza no es

un lugar donde van 

a parar los cobardes.

Viva en su luz

mis pensamientos. Quiero

morir en libertad.

En este poema incluido en "Sublevación inmóvil" ,aparece el debate entre el dolor y la muerte y que el arte es capaz de superarlos. Para Gamoneda, aquí, belleza y muerte aparecen juntas y su unidad justifica el poema .

 

 

RUINAS

    Restauración de ruina, Gerés 1980-1982 , arquitecto: Souto de Moura  Con esta publicación no pretendo hacer una "tesis"  sobre...