23 de septiembre de 2020

Casa 12: Hexenhaus (Casa de las brujas)


 







"Consideramos la arquitectura el resultado directo de un modo de vida". Alison y Peter Smithson, arquitectos.




En 1972, Axel Bruchhausen se mudó a Alemania Occidental después de que su fábrica de muebles, situada en la parte oriental, fuera nacionalizada. Compró otra fábrica de muebles (TECTA) y se dedicó a la fabricación de sillas, especializándose en reediciones de diseños de maestros de la Bauhaus (Gropius, Breuer, Mies van der Rohe, etc.) y también en diseños de arquitectos del momento. Fue de esta manera como conoció a Alison y Peter Smithson y les encargó el trabajo de acondicionamiento de la casa que se había comprado en un bosque cercano a la fábrica.

Se trataba de una sencilla casa de piedra con cubierta a dos aguas y de  aspecto  tenebroso, de ahí que fuera conocida como  Casa de las Brujas.


Hexenhaus original
Hexenhaus original

La intervención de los Smithson sobre la casa se alargó en el tiempo desde 1986 hasta 2002 y se iba realizando en función de las peticiones que Axel hacía a los arquitectos a través de las necesidades que le iban surgiendo. De esta manera la casa tiene un "crecimiento natural" y se establece un diálogo entre el propietario  y los arquitectos que acaba difuminando la casa original en una parte del todo final.


EL PORCHE DE AXEL (1986)

El primer encargo que reciben de Axel era muy sencillo. Necesitaba conectar el interior de la casa con el exterior para percibir mejor el paisaje. Ese espacio debía ser cerrado para evitar la entrada de moscas en verano.

Los arquitectos realizan un volumen acristalado y separado de la estructura original, reutilizando dos puertas existentes. Es un volumen pequeño pero que permite colocar una butaca para Axel y que haya espacio también para su gato.






                                       
APERTURA DE HUECOS Y CREACIÓN DE RECORRIDOS (1989-2002)

A lo largo de los años y a solicitud de Axel se fueron creando  nuevos huecos en la estructura del edificio o ampliando los ya existentes, tanto en la cubierta como en los muros interiores y en las fachadas, creando nuevas líneas de visión y modificando los juegos de luces interiores.

La cubierta de la casa se va perforando por lucernarios de distintas formas y tamaños que permiten ver las ramas de los árboles desde el interior. El tejado se convierte en una fachada hacia el cielo.

Se crea una nueva relación interior-exterior a través de pasos elevados, caminos, escalones, recorridos, tragaluces, miradores y galerías. No existe umbral entre el interior y el exterior.

                               

 




PABELLÓN DEL TÉ (1997)

En medio del bosque se crea una zona de estar exterior similar a un pabellón de jardín japonés.

Tiene una cubierta de paja sobre una sencilla estructura de madera y da sensación de cobijo y  protección mientras uno se toma un té rodeado de naturaleza.


MIRADOR DEL DORMITORIO DE AXEL (1999-2001)

Axel necesitaba un espacio íntimo, recogido, anexo a su dormitorio.

El mirador es como una casa en un árbol,  un pequeño refugio que se conecta con el dormitorio a través de una pasarela.

Las vistas, en este caso, no están abiertas hacia el bosque sino hacia la casa y  hacia el espacio inferior  ya que el suelo está acristalado. 



 
                                       



PABELLÓN DEL FAROL (2001)

En una parte alta del terreno y situado entre los árboles, Axel solicita la construcción de un pabellón que sirva para fines reflexivos y festivos.

El pabellón se construye con postes de madera y está acristalado en todo su perímetro y en la cubierta, donde se pueden apreciar las hojas que caen de los árboles del entorno. Se conecta con la casa a través de una pasarela.

Dos ventanas semicirculares contrapuestas hacen referencia, como en los pabellones chinos, al sol y la luna.






LA CASA DE AXEL finalizada (2002)

El resultado final del trabajo de colaboración de Axel y los Smithson es un espacio articulado que, partiendo de un bloque único (la vivienda original), va añadiendo anexos y pabellones que se interconectan por medio de pasarelas, escalones, caminos...

Se trata de disfrutar de lo que la Naturaleza ofrece en este lugar, aplicando la "filosofía del umbral", ideada por los Smithson.

La "filosofía del umbral" busca  el tratamiento del contacto entre las cosas y las personas, la relación sensible de las personas con el lugar, "el encanto de lo ordinario" como decía Alison Smithson, que no llegó a ver finalizada la Hexenhaus ya que falleció en 1993.





"Axel ha llegado a conclusiones a través de su vida en el lugar, día tras día. Sus decisiones son corporales", comenta Peter Smithson sobre la implicación del propietario en esta obra.





*Las fotografías están sacadas de diversas páginas web.














19 de septiembre de 2020

COMPRIMO

 

LEE KRASNER: mosaic table 1946, perteneciente a la "serie mosaicos"

Comprimo, aprieto, prenso, estrujo unas conchas marinas contra pasta cerámica para conseguir una serie de prototipos  que serán el fruto de un estado de búsqueda, un nuevo lenguaje, para salir de la abstracción geométrica en el que me venía expresando últimamente.

No son mosaicos, mosaicos son las obras de Lee Krasner- pintora expresionista abstracta, encuadrada en la escuela de Nueva York donde también está su marido, Pollock-, ella sí conseguía este  objetivo!  

Lee Krasner se formó con Hans Hofmann (fue una de las figuras más importantes en el desarrollo del Expresionismo Abstracto por su labor educativa y por ser el primero en utilizar la pintura en goterones y salpicaduras, no, esta técnica no es de Pollock, no) Y  de Hofmann es esta cita:

"El arte no es sólo el ojo; no es el resultado de consideraciones intelectuales. El arte se encuentra estrictamente sujeto a leyes inherentes dictadas por el medio en que se expresa. En otras palabras, la pintura es pintura, la escultura es escultura y la arquitectura es arquitectura". Para meditar...... 

Volviendo a mi trabajo, estos son los prototipos para colgantes  realizados como homenaje a Krasner:

PCLG13503:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13503

PCLG13502:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13501:prototipo para colgante en cerámica con incrustaciones de trozos de conchas marinas

PCLG13501

 

Para no perder la costumbre..., cierro la publicación con poesía. Esta semana he estado leyendo a Mario Benedetti, cien años hubiera cumplido.....:

 "Si la esmeralda se opacara, 

si el oro perdiera su color, 

entonces, se acabaría nuestro amor.


Si el sol no calentara,

si la luna no existiera, 

entonces, no tendría

sentido vivir en esta tierra

como tampoco tendría sentido

vivir sin mi vida,

la mujer de mis sueños,

la que me da alegría...

 

Si el mundo no girara

o el tiempo no existiese,

entonces, jamás moriría

jamás morirías

tampoco nuestro amor...

pero el tiempo no es necesario

nuestro amor es eterno

no cesesitamos del sol

de la luna o los astros

para seguir amándonos...


Si la vida fuera otra

 y la muerte llegase

entonces, te amaría

hoy, mañana...

por siempre...

todavía."

              Por siempre

 

Benedetti,-referente de la poesía Hispanoamericana del siglo XX dentro del Realismo crítico y fuerte defensor de los valores de la cultura greco-latina latinoamericana frente al pragmatismo representado por Estados Unidos- tendría en estos momentos 100 años!!

 



11 de septiembre de 2020

"Ovales fluidas"

 

Retrato de Arp de Sophie Taeuber, Centre G. Pompidou, París

¿Conoceís al marido de Sophie Taeuber?,  al esposo de la artista suiza que entre muchas cosas, fundó y editó- en francés, alemán e inglés -  una revista de arte abstracto "Plastique" llegando a 5 números - entre 1937 y 1939 - el primero de ellos dedicado al pintor y diseñador Malevich ( lo dejamos para otra entrada, aunque si os interesa, la mejor colección de sus obras se encuentran en el Stedelijk Museum de Amsterdam), y el tercero, el mejor de todos , gracias a un muy buen artículo sobre el desarrollo del arte abstracto en Norteamérica . Taeuber,  fué una  figura central de unos de los movimientos de vanguardia más revolucionarios del siglo XX: el dadaísmo. Formada en una escuela de Artes Aplicadas, se dedicó a a pintar, esculpir, dibujar tapices y tambíen al diseño su casa -una casa taller que compartió con su marido, ésta tenía una fachada muy imteresante , la composición de los huecos es un "guiño" a la pintura abstracta- , Le Corbusier... que conocía a la pareja, se pasó varias veces por esta casa... yo, ahí lo dejo...... 

Sophie murió en 1943 a causa de un accidente producido por la mala combustión de una estufa. Por cierto, su imagen aparece en los billetes de 50 francos suizos, pero merece la pena perder un poco de tiempo visualizando toda su obra.

Pero, ¿conoceís a su marido? El es quién me ha "inspirado" para realizar estos prototipos , Las láguimas de Enak  y Tablero de huevos, dos de sus obras que he interpretado de la siguiente manera:

Las lágrimas de Enak (Formas Terrestres) 1919,Museum of Modern Art New York: bajorrelieve con formas recortadas y contrastes entre las figuras y los fondos, eliminando el marco y cualquier alusión a un cuadro en caballete.

PCLG13301: prototipo para colgante en material cerámico coloreado.

Tablero de huevos. 1922, colección particular : relieve en maderas recortadas, las formas de esta composición pueden ser interpretadas como cabezas, huevos, ojos, ombligos, etc...

PGR13302: prototipo para  gargantilla conformado por piezas en material cerámico coloreadas.

 

 Si, el marido de Sophie Taeuber es Hans Arp, la figura más destacada  del Dadaísmo, escultor, pintor y poeta.Sus obras más características son sensuales piezas abstactas que comportan una sugerencia de formas y desarrollo orgánico sin reproducir apariencias de animales o plantas, sus formas afloran a través de núcleos , curvas cerradas , elipses y combinaciones asociadas a la célula como unidad básica de vida orgánica y así , surgen sus obras , "ovales fluidas", las  que dan el título de esta publicación.

Hans Arp y su poesía para el cierre:

Sophie soñaba Sophie pintaba Sophie danzaba

"Soñabas con estrellas aladas,
con flores que miman a flores
en los labios del infinito,
con fuentes de luz que se abren,
con eclosiones simétricas,
con sedas que respiran,
con ciencias serenas,
lejos de las casas de los mil dardos
de las prosternaciones de desiertos ingenuos,
entre mil milagros desordenados.
Soñabas con lo que reposa en la inmutable morada
de la claridad.
Pintabas una rosa desvelada,
un ramo de ondas,
un cristal vivo.


Pintabas las conchas
que recogías a la orilla del mar

y que colocabas en la mesa de dibujo
en torno a una concha grande
como un rebaño en torno a su pastor.
pintabas una lágrima entre el rocío,
una lágrima entre perlas.

........................................."

De "Días deshojados" 1887
 

3 de septiembre de 2020

DOBLE Uso

 

 
 
 



¿Porqué este título en esta entrada? Pues para hablar de la "PORTABILIDAD versus ADORNO". En la joyería tradicional, el cuerpo tiene que ser adornado, en la joyería contemporánea, la joya no está pensada para ser mostrada, para adornar, sino que tiene que argumentar y proponer experiencias, por eso, se crean nuevas tipologías más allá de broches, anillos , pendientes y collares; Por ejemplo, ¿ puede considerarse joyería unos guantes con anillos incorporados? ó ¿ unos broches a modo de cinturón?. 
Siempre he estado interesada en el Arte y el Diseño, explorando las relaciones interdisciplinares entre dibujo, pintura, geometría y color , para expresarlas con mi trabajo - la joyería contemporánea- en todos los  prototipos que realizo.
Intento conjugar funcionalidad estética con una lógica estructural para así buscar una integración de todos los elementos en mis piezas. ¿El resultado?, prototipos armónicos definidos por los materiales y la paleta de colores acorde siempre con la naturaleza misma de cada micro-colección.
 Aquí presento prototipos que se pueden llevar como pendientes ó como colgantes:
 
PTCL013201:prototipo genérico en cerámica lacada

Y una poesía de mi autor preferido, AntonioGamoneda:

 Llegan los números
En tus dos lenguas hoy estuve triste;
en la que habla de misericordia
y en la que arde ilícita.
En dos alambres puse mi esperanza.
Estoy viendo dos muertes en mi vida. 


PTCL013202:prototipo genérico en cerámica lacada

Y otra poesía de Gamoneda, ¿Lo conocéis?

 Amor
Mi manera de amarte es sencilla:
te aprieto a mí
como si hubiera un poco de justicia en mi corazón
y yo te la pudiese dar con el cuerpo.
Cuando revuelvo tus cabellos
algo hermoso se forma entre mis manos.
Y casi no sé más. Yo sólo aspiro
a estar contigo en paz y a estar en paz
con un deber desconocido
que a veces pesa también en mi corazón.

PTCL013203:prototipo genérico en cerámica lacada


y mas poesía del mismo poeta que las anteriores:

Había
vértigo y luz en las arterias del relámpago,
fuego, semillas y una germinación desesperada.
Yo desgarraba la imposibilidad,
oía silbar a la máquina del llanto y me perdía en la espesura
vaginal. También
entraba en urnas policiales. Así
olvidaba los ojos blancos de mi madre.
Vivía
Parece ser
Vivía 



PTCL013203:prototipo genérico en cerámica lacada

y seguimos con  su poesía:

 En la quietud de madres inclinadas sobre el abismo
En ciertas flores que se cerraron antes de ser abrasadas por el infortunio, antes de que
los caballos aprendieran a llorar.
En la humedad de los ancianos.
En la sustancia amarilla del corazón.

 

PTCL013202:prototipo genérico en cerámica lacada

Y otra mas:

Amé las desapariciones y ahora el último rostro ha salido de mí.
He atravesado las cortinas blancas:
ya sólo hay luz dentro de mis ojos. 

PTCL013201:prototipo genérico en cerámica lacada

Y cierro con poesía, como todas de Antonio Gamoneda:
 
LA BELLEZA
no proporciona dulces sueños; cunde
en el insomnio azul del hielo
y en la materia del relámpago.

En cales vivas, en 
láminas abrasadas, 
gira sin descanso; su
percepción es el vértigo.

La belleza no es 
un lugar donde van
a parar los cobardes.

Viva en su luz
mi pensamiento. Quiero
morir en libertad.

Feliz día de la POESÍA, leed, leed poesía
      


13 de julio de 2020

Materiales asequibles

Trabajo con materiales asequibles, casi siempre recuperados , como son los empleados en estos prototipos, no hago orfebrería, mi formación no me facilita trabajar  el oro y la plata.


Volviendo a la orfebrería, ¿Han pasado a la historia mujeres orfebres? yo creo que hasta el siglo XIX, que fue el de las Mujeres - con la aparición de los primeros derechos a la instrucción, a la consecución de un trabajo asalariado como profesionales, a la literatura como autoras, a su participación en política - no hay constancia; la mujer, probablemente trabajaba en talleres regentados por su familia, pero sin considerarse una orfebre, realizando trabajos menores, ya que el "ideal" femenino estaba orientado a "armonizar" y "embellecer" el ambiente familiar . Pero el XIX  lo cambió todo con la entrada de las mujeres en el Arte. La orfebrería empezó a dejar de ser un arte menor- al igual que la moda- para crear las piezas mas apasionantes de su historia. Intentaré durante el parón del verano boreal "investigar" para  dar respuesta a  esta pregunta.

 Y volviendo a los prototipos que aparecen en esta entrada, he realizado una miniserie de colgantes pretendiendo continuar desarrollando mi lenguaje formal.........lo intento, a lo largo de  mi  trayectoria , lo conseguiré!

 
PCL12821: prototipo para colgante en material cerámico lacado

PCL12822: prototipo para colgante en material cerámico lacado
PCL12823: prototipo para colgante en material cerámico lacado con incorporación de una lasca de concha



Para finalizar:  "Brindis por la poesía"*
"........Quiero creer , amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el agobiante inventario de las naves que enumeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que la empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante ,toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan evidente como milagrosa totalidad rescata a nuestra América en la Alturas de Machu Picchu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños de salida.
..........
.........
Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía. Muchas Gracias.
 

* texto pronunciado por Gabriel García Márquez con motivo de la concesión del premio Nobel  en la cena de gala celebrada el 10 de diciembre de 1982.

4 de julio de 2020

En los "8O"








En la década de los "8O" se produce un giro en la joyería contemporánea hacia el Arte a través de la artesanía "pensada". Hasta esta época, eran los joyeros los únicos que "escribían" sobre joyería y Reino Unido el país de referencia, pero llegaron los "9O" y esto cambia , aparece Portugal. Portugal consigue reconfigurar sus tradiciones en joyería con autores como Ana Paula de Campos, Mirca Fernándes, Cristina Filipe, y todo empieza a cambiar........


Y¿ que sucedió con la indumentaria en los "8O"? Se arrinconaron "los años de la margarita", los años de las grandes gafas redondas, de los sombreros flexibles de ala  ancha, de accesorios románticos, de los pañuelos largos de distintos colores y estampados psicodélicos y se pasó a "vestir para impresionar" dónde los logotipos y las etiquetas se convirtieron en el máximo símbolo de prestigio. Los "8O" fueron los años de Karl Lagerfeld en Chanel (promocionando la joyería atrevida aumentando el tamaño de los accesorios, las perlas se hicieron gigantes casi  pelotas de ping-pon), de  Thierry Mugler ( con sus hombros anchos para marcar una silueta de triángulo invertido), de Viviene Westwood ( y sus camisas de inmensos volantes , vestidos de mangas hinchadas y faldas con metros y metros de tela). Pero tambíen había un contrapunto, otra visión, con los diseñadores japoneses Yamamoto y Miyake , y su concepto de diseño totalmente arquitectónico ( jugaban con envoltorios y drapeados esculturales para crear formas voluminosas de un solo color, principalmente rojo o negro, aunque sus incondicionales - hacían ropa para hombre y mujer-vestían siempre de negro).

                                  Los prototipos de esta micro-colección quieren representar esta década, son piezas de dimensiones considerables:
PCL13001:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada
PCL13002:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada
PCL13003:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada
PCL13004:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada



Para finalizar como siempre, con poesía, con poesía de los "8O". En España , eran varias las tendencias poéticas en esta década , pero para esta publicación , me quedo con la llamada " poesía de la experiencia" y con Luis García Montero:

".............

Todavía camino por la ciudad aquella

y soy el habitante de lo que sucedió

la semana que viene,

de los hechos que pueden ocurrir

hace ya muchos siglos,

cuando los pies del tiempo que nos falta

escriban junto al mar

la orilla laboriosa del pasado.

......."

La recompensa

Este fragmento de su poesía, con un lenguaje accesible y natural, refleja la recuperación de  lo cotidiano como materia poética y la capacidad para musicarse fácilmente.  Luis García Montero tiene  un gran dominio del ritmo!- Lee poesía!


 


26 de junio de 2020

Adj. PORTÁTIL







 PORTATIL-según la definición de la R.A.E. (Real Academia Española)- movible y fácil de transportar. La aplico a  prototipos para  pendientes...............
Me centro en la tipología del pendiente,  pretendo realizar piezas que se puedan usar en la vida cotidiana aunque sean efímeras, que no sigan ninguna tendencia, pero , fáciles de transportar......colocadas en la oreja.



Prototipos para pendientes asociados a la parte del cuerpo que los transporta, no, no son miniaturas de esculturas, son piezas que surgen  de la necesidad de crear, de proyectarse hacia el mundo desde el interior, de sacar lo que llevamos dentro para compartirlo:

Mientras preparaba esta entrada, he estado leyendo  sobre  joyería contemporánea y me he encontrado con Margaret de Patta, una artista nacida en Washington a la vez que el siglo XX, que aunque se  dedicaba a la pintura , en los años  "30" comenzó con la joyería -estaba intentando comprar su anillo de boda, pero ninguno le gustaba- decidiendo entonces hacer el suyo, se dió cuenta que no había joyería inspirada en el arte moderno. Así encontró su campo, desde ese momento y a  lo largo
de su vida se dedicó al diseño y la enseñanza dejando de lado la pintura. Fue docente  en la Escuela Laboral de Californía, pero, en los "40" apareció incluida en la famosa Lista Negra de MacCarthy, lo que obligó al cierre de este Centro y a ella, a centrarse únicamente en diseñar, creando sus obras mas icónicas con simples piedras de río y guijarros de playa. Para muesta, la foto de uno se sus famosos broches. 









Finalizo con poesía , como siempre, leed,( leed, seguid mi consejo, merece la pena) .Hoy con Eugenio de Andrade, seudónimo del poeta portugués José Frontinhas, que se dio a conocer en los años " 40" ,y, aunque contemporáneo de los movimientos Neorrealistas y Surrealistas que circulaban por Europa en estos años, no se ve influencia alguna, ya que sus poemas se vinculan más a la línea medieval galaico-portuguesa de la Cantiga  composición poética destinada a ser cantada que alcanzó su esplendor en el siglo XIV ,un ejemplo : el Pergamino  Vindel - Cantigas d`amigo- firmada, si, ya en esa época, por  Martín Codax ,  el juglar gallego. Por cierto, este pergamino se llama así por Pedro Vindel,  quien lo encontró como sobrecubierta  de un libro en 1914.

Trabalho com a frágil e amarga

matéria do ar

e sei uma canção para enganar a morte –

assim errando vou a caminho do mar.

                                                                 O peso da sombra


Ahora la traducción de Pedro Gandía: El peso de la sombra

 Trabajo con la frágil y amarga

materia del aire

y sé una canción para engañar la muerte –

así errando voy camino de la mar.

19 de junio de 2020

LA armonía DE LA geometría




 La armonía de la geometría, así se titulaba el artículo que he leído sobre el Neoplasticismo ( resumido como "la abstracción austeramente geométrica.......como el arte "desnaturalizado" desligado de la naturaleza............) y sobre De Stijl (corriente holandesa dentro de ese movimiento artístico). Y su lectura, me ha llevado a estos  prototipos que presento.







¿Quienes eran estos artistas que estaban mas cerca de la manera de pensar de un "sabio chino" que de un "occidental? , ¿ pudo influir el haber nacido en Holanda, el país del calvinismo y los iconoclastas, el país de la burguesía y sus valores .......?y  ¿también el ser la patría de Rembrant yVermeer?. Los protagonistas:, a parte de Mondrian (quién no conoce su pinturas!!) que en 1917 fundó el periódico De Stijl ( dando así nombre al movimiento), fueron los pintores Theo van Doesburg ( autor del cuadro con el que presento la publicación ) que mas tarde abandonó la pintura en favor de la arquitectura......), César Domela ( a pesar del apellido, era hijo de un holandés pastor luterano!) que acabó alejandose de las reglas tan rigurosas de este movimiento, introduciendo la diagonal y la curva en sus composiciones!!!, los arquitectos Oud y Rietveld ( el de la silla ... que precisamente no destaca por ser muy confortable, pero como escultura funciona muy bien), el poeta Kok ( de éste, hablaremos mas tarde).

¿Qué aportó este movimiento? , pues desde mi punto de vista una nueva arquitectura, sus ideas  basadas en composiciones de líneas perpendiculares  y de planos verticales y horizontales se tradujeron a las tres dimensiones con las que trabajan los arquitectos, incluso el maestro Le Corbusier se interesó por   estas ideas  proporcionándole o mejor dicho,  confirmándole que su propio enfoque iba por buen camimo.....

En estos  prototipos empleo un número reducido de colores ( los 3 primarios y 3 secundarios) y formas simples , siguiendo LA armonía DE LA geometría :
PCL12811: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de César Domela)  en material cerámico lacado,
PCL12812: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de César Domela )  en material cerámico lacado,



PCL12813: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de Theo van Doesburg)  en material cerámico lacado,






PPT12811: prototipos para pendientes con composición neoplástica ( óleo de Theo van Doesburg)  en material cerámico lacado,



El cierre de hoy , también con un integrante de este movimiento artístico, un vendedor de billetes de ferrocarriles neerlandeses que al comienzo de la 1ª Guerra Mundial conoce al recluta Theo van Doesburg y empieza a publicar en la revista De Stijl sus poemas .........., Klanken, está escrito en su lengua, no intenté buscar una traducción al castellano ya que me parece mas visual y realmente como  sus poemas consisten en una sucesión de sílabas en las que queda excluido cualquier significado lo presento así......, Kok no era un poeta de grandes ambiciones ( según se definió el mismo, le apasionaba más la música y las artes visuales.....)



















perchero MODELO ONA 1991

  El perchero Ona 1991, diseñado por Montse Padrós y Carles Riat , editado por la firma Mobles 114, ha recibido los premios Delta de Oro AD...