"Ovales fluidas"

 

Retrato de Arp de Sophie Taeuber, Centre G. Pompidou, París

¿Conoceís al marido de Sophie Taeuber?,  al esposo de la artista suiza que entre muchas cosas, fundó y editó- en francés, alemán e inglés -  una revista de arte abstracto "Plastique" llegando a 5 números - entre 1937 y 1939 - el primero de ellos dedicado al pintor y diseñador Malevich ( lo dejamos para otra entrada, aunque si os interesa, la mejor colección de sus obras se encuentran en el Stedelijk Museum de Amsterdam), y el tercero, el mejor de todos , gracias a un muy buen artículo sobre el desarrollo del arte abstracto en Norteamérica . Taeuber,  fué una  figura central de unos de los movimientos de vanguardia más revolucionarios del siglo XX: el dadaísmo. Formada en una escuela de Artes Aplicadas, se dedicó a a pintar, esculpir, dibujar tapices y tambíen al diseño su casa -una casa taller que compartió con su marido, ésta tenía una fachada muy imteresante , la composición de los huecos es un "guiño" a la pintura abstracta- , Le Corbusier... que conocía a la pareja, se pasó varias veces por esta casa... yo, ahí lo dejo...... 

Sophie murió en 1943 a causa de un accidente producido por la mala combustión de una estufa. Por cierto, su imagen aparece en los billetes de 50 francos suizos, pero merece la pena perder un poco de tiempo visualizando toda su obra.

Pero, ¿conoceís a su marido? El es quién me ha "inspirado" para realizar estos prototipos , Las láguimas de Enak  y Tablero de huevos, dos de sus obras que he interpretado de la siguiente manera:

Las lágrimas de Enak (Formas Terrestres) 1919,Museum of Modern Art New York: bajorrelieve con formas recortadas y contrastes entre las figuras y los fondos, eliminando el marco y cualquier alusión a un cuadro en caballete.

PCLG13301: prototipo para colgante en material cerámico coloreado.

Tablero de huevos. 1922, colección particular : relieve en maderas recortadas, las formas de esta composición pueden ser interpretadas como cabezas, huevos, ojos, ombligos, etc...

PGR13302: prototipo para  gargantilla conformado por piezas en material cerámico coloreadas.

 

 Si, el marido de Sophie Taeuber es Hans Arp, la figura más destacada  del Dadaísmo, escultor, pintor y poeta.Sus obras más características son sensuales piezas abstactas que comportan una sugerencia de formas y desarrollo orgánico sin reproducir apariencias de animales o plantas, sus formas afloran a través de núcleos , curvas cerradas , elipses y combinaciones asociadas a la célula como unidad básica de vida orgánica y así , surgen sus obras , "ovales fluidas", las  que dan el título de esta publicación.

Hans Arp y su poesía para el cierre:

Sophie soñaba Sophie pintaba Sophie danzaba

"Soñabas con estrellas aladas,
con flores que miman a flores
en los labios del infinito,
con fuentes de luz que se abren,
con eclosiones simétricas,
con sedas que respiran,
con ciencias serenas,
lejos de las casas de los mil dardos
de las prosternaciones de desiertos ingenuos,
entre mil milagros desordenados.
Soñabas con lo que reposa en la inmutable morada
de la claridad.
Pintabas una rosa desvelada,
un ramo de ondas,
un cristal vivo.

Pintabas las conchas
que recogías a la orilla del mar
y que colocabas en la mesa de dibujo
en torno a una concha grande
como un rebaño en torno a su pastor.
pintabas una lágrima entre el rocío,
una lágrima entre perlas.

........................................."

De "Días deshojados" 1887
 

DOBLE Uso

 

 

 

 

¿Porqué este título en esta entrada? Pues para hablar de la "PORTABILIDAD versus ADORNO". En la joyería tradicional, el cuerpo tiene que ser adornado, en la joyería contemporánea, la joya no está pensada para ser mostrada, para adornar, sino que tiene que argumentar y proponer experiencias, por eso, se crean nuevas tipologías más allá de broches, anillos , pendientes y collares; Por ejemplo, ¿ puede considerarse joyería unos guantes con anillos incorporados? ó ¿ unos broches a modo de cinturón?. 

Siempre he estado interesada en el Arte y el Diseño, explorando las relaciones interdisciplinares entre dibujo, pintura, geometría y color , para expresarlas con mi trabajo - la joyería contemporánea- en todos los  prototipos que realizo.

Intento conjugar funcionalidad estética con una lógica estructural para así buscar una integración de todos los elementos en mis piezas. ¿El resultado?, prototipos armónicos definidos por los materiales y la paleta de colores acorde siempre con la naturaleza misma de cada micro-colección.

 Aquí presento prototipos que se pueden llevar como pendientes ó como colgantes:

 

PTCL013201:prototipo genérico en cerámica lacada

Y una poesía de mi autor preferido, AntonioGamoneda:

 Llegan los números
En tus dos lenguas hoy estuve triste;
en la que habla de misericordia
y en la que arde ilícita.
En dos alambres puse mi esperanza.
Estoy viendo dos muertes en mi vida. 

PTCL013202:prototipo genérico en cerámica lacada

Y otra poesía de Gamoneda, ¿Lo conocéis?

 Amor
Mi manera de amarte es sencilla:
te aprieto a mí
como si hubiera un poco de justicia en mi corazón
y yo te la pudiese dar con el cuerpo.
Cuando revuelvo tus cabellos
algo hermoso se forma entre mis manos.
Y casi no sé más. Yo sólo aspiro
a estar contigo en paz y a estar en paz
con un deber desconocido
que a veces pesa también en mi corazón.

PTCL013203:prototipo genérico en cerámica lacada

y mas poesía del mismo poeta que las anteriores:

Había
vértigo y luz en las arterias del relámpago,
fuego, semillas y una germinación desesperada.
Yo desgarraba la imposibilidad,
oía silbar a la máquina del llanto y me perdía en la espesura
vaginal. También
entraba en urnas policiales. Así
olvidaba los ojos blancos de mi madre.
Vivía
Parece ser
Vivía 

PTCL013203:prototipo genérico en cerámica lacada

y seguimos con  su poesía:

 En la quietud de madres inclinadas sobre el abismo
En ciertas flores que se cerraron antes de ser abrasadas por el infortunio, antes de que
los caballos aprendieran a llorar.
En la humedad de los ancianos.
En la sustancia amarilla del corazón.

 

PTCL013202:prototipo genérico en cerámica lacada

Y otra mas:

Amé las desapariciones y ahora el último rostro ha salido de mí.
He atravesado las cortinas blancas:
ya sólo hay luz dentro de mis ojos. 

PTCL013201:prototipo genérico en cerámica lacada

Y cierro con poesía, como todas de Antonio Gamoneda:

 

LA BELLEZA

no proporciona dulces sueños; cunde

en el insomnio azul del hielo

y en la materia del relámpago.

En cales vivas, en 

láminas abrasadas, 

gira sin descanso; su

percepción es el vértigo.

La belleza no es 

un lugar donde van

a parar los cobardes.

Viva en su luz

mi pensamiento. Quiero

morir en libertad.

Feliz día de la POESÍA, leed, leed poesía

      

Materiales asequibles

Trabajo con materiales asequibles, casi siempre recuperados , como son los empleados en estos prototipos, no hago orfebrería, mi formación no me facilita trabajar  el oro y la plata.

Volviendo a la orfebrería, ¿Han pasado a la historia mujeres orfebres? yo creo que hasta el siglo XIX, que fue el de las Mujeres - con la aparición de los primeros derechos a la instrucción, a la consecución de un trabajo asalariado como profesionales, a la literatura como autoras, a su participación en política - no hay constancia; la mujer, probablemente trabajaba en talleres regentados por su familia, pero sin considerarse una orfebre, realizando trabajos menores, ya que el "ideal" femenino estaba orientado a "armonizar" y "embellecer" el ambiente familiar . Pero el XIX  lo cambió todo con la entrada de las mujeres en el Arte. La orfebrería empezó a dejar de ser un arte menor- al igual que la moda- para crear las piezas mas apasionantes de su historia. Intentaré durante el parón del verano boreal "investigar" para  dar respuesta a  esta pregunta.

 Y volviendo a los prototipos que aparecen en esta entrada, he realizado una miniserie de colgantes pretendiendo continuar desarrollando mi lenguaje formal.........lo intento, a lo largo de  mi  trayectoria , lo conseguiré!

 

PCL12821: prototipo para colgante en material cerámico lacado

PCL12822: prototipo para colgante en material cerámico lacado

PCL12823: prototipo para colgante en material cerámico lacado con incorporación de una lasca de concha

Para finalizar:  "Brindis por la poesía"*

"........Quiero creer , amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el agobiante inventario de las naves que enumeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que la empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante ,toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan evidente como milagrosa totalidad rescata a nuestra América en la Alturas de Machu Picchu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños de salida.

..........

.........

Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía. Muchas Gracias.

 

* texto pronunciado por Gabriel García Márquez con motivo de la concesión del premio Nobel  en la cena de gala celebrada el 10 de diciembre de 1982.

En los "8O"

En la década de los "8O" se produce un giro en la joyería contemporánea hacia el Arte a través de la artesanía "pensada". Hasta esta época, eran los joyeros los únicos que "escribían" sobre joyería y Reino Unido el país de referencia, pero llegaron los "9O" y esto cambia , aparece Portugal. Portugal consigue reconfigurar sus tradiciones en joyería con autores como Ana Paula de Campos, Mirca Fernándes, Cristina Filipe, y todo empieza a cambiar........

Y¿ que sucedió con la indumentaria en los "8O"? Se arrinconaron "los años de la margarita", los años de las grandes gafas redondas, de los sombreros flexibles de ala  ancha, de accesorios románticos, de los pañuelos largos de distintos colores y estampados psicodélicos y se pasó a "vestir para impresionar" dónde los logotipos y las etiquetas se convirtieron en el máximo símbolo de prestigio. Los "8O" fueron los años de Karl Lagerfeld en Chanel (promocionando la joyería atrevida aumentando el tamaño de los accesorios, las perlas se hicieron gigantes casi  pelotas de ping-pon), de  Thierry Mugler ( con sus hombros anchos para marcar una silueta de triángulo invertido), de Viviene Westwood ( y sus camisas de inmensos volantes , vestidos de mangas hinchadas y faldas con metros y metros de tela). Pero tambíen había un contrapunto, otra visión, con los diseñadores japoneses Yamamoto y Miyake , y su concepto de diseño totalmente arquitectónico ( jugaban con envoltorios y drapeados esculturales para crear formas voluminosas de un solo color, principalmente rojo o negro, aunque sus incondicionales - hacían ropa para hombre y mujer-vestían siempre de negro).

                                  Los prototipos de esta micro-colección quieren representar esta década, son piezas de dimensiones considerables:

PCL13001:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada

PCL13002:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada

PCL13003:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada

PCL13004:prototipo para colgante en alambre y pasta cerámica lacada

Para finalizar como siempre, con poesía, con poesía de los "8O". En España , eran varias las tendencias poéticas en esta década , pero para esta publicación , me quedo con la llamada " poesía de la experiencia" y con Luis García Montero:

".............

Todavía camino por la ciudad aquella

y soy el habitante de lo que sucedió

la semana que viene,

de los hechos que pueden ocurrir

hace ya muchos siglos,

cuando los pies del tiempo que nos falta

escriban junto al mar

la orilla laboriosa del pasado.

......."

La recompensa

Este fragmento de su poesía, con un lenguaje accesible y natural, refleja la recuperación de  lo cotidiano como materia poética y la capacidad para musicarse fácilmente.  Luis García Montero tiene  un gran dominio del ritmo!- Lee poesía!

 

Adj. PORTÁTIL

 PORTATIL-según la definición de la R.A.E. (Real Academia Española)- movible y fácil de transportar. La aplico a  prototipos para  pendientes...............

Me centro en la tipología del pendiente,  pretendo realizar piezas que se puedan usar en la vida cotidiana aunque sean efímeras, que no sigan ninguna tendencia, pero , fáciles de transportar......colocadas en la oreja.

Prototipos para pendientes asociados a la parte del cuerpo que los transporta, no, no son miniaturas de esculturas, son piezas que surgen  de la necesidad de crear, de proyectarse hacia el mundo desde el interior, de sacar lo que llevamos dentro para compartirlo:

Mientras preparaba esta entrada, he estado leyendo  sobre  joyería contemporánea y me he encontrado con Margaret de Patta, una artista nacida en Washington a la vez que el siglo XX, que aunque se  dedicaba a la pintura , en los años  "30" comenzó con la joyería -estaba intentando comprar su anillo de boda, pero ninguno le gustaba- decidiendo entonces hacer el suyo, se dió cuenta que no había joyería inspirada en el arte moderno. Así encontró su campo, desde ese momento y a  lo largo

de su vida se dedicó al diseño y la enseñanza dejando de lado la pintura. Fue docente  en la Escuela Laboral de Californía, pero, en los "40" apareció incluida en la famosa Lista Negra de MacCarthy, lo que obligó al cierre de este Centro y a ella, a centrarse únicamente en diseñar, creando sus obras mas icónicas con simples piedras de río y guijarros de playa. Para muesta, la foto de uno se sus famosos broches. 

Finalizo con poesía , como siempre, leed,( leed, seguid mi consejo, merece la pena) .Hoy con Eugenio de Andrade, seudónimo del poeta portugués José Frontinhas, que se dio a conocer en los años " 40" ,y, aunque contemporáneo de los movimientos Neorrealistas y Surrealistas que circulaban por Europa en estos años, no se ve influencia alguna, ya que sus poemas se vinculan más a la línea medieval galaico-portuguesa de la Cantiga  composición poética destinada a ser cantada que alcanzó su esplendor en el siglo XIV ,un ejemplo : el Pergamino  Vindel - Cantigas d`amigo- firmada, si, ya en esa época, por  Martín Codax ,  el juglar gallego. Por cierto, este pergamino se llama así por Pedro Vindel,  quien lo encontró como sobrecubierta  de un libro en 1914.

Trabalho com a frágil e amarga

matéria do ar

e sei uma canção para enganar a morte –

assim errando vou a caminho do mar.

                                                                 O peso da sombra

Ahora la traducción de Pedro Gandía: El peso de la sombra

 Trabajo con la frágil y amarga

materia del aire

y sé una canción para engañar la muerte –

así errando voy camino de la mar.

LA armonía DE LA geometría

 La armonía de la geometría, así se titulaba el artículo que he leído sobre el Neoplasticismo ( resumido como "la abstracción austeramente geométrica.......como el arte "desnaturalizado" desligado de la naturaleza............) y sobre De Stijl (corriente holandesa dentro de ese movimiento artístico). Y su lectura, me ha llevado a estos  prototipos que presento.

¿Quienes eran estos artistas que estaban mas cerca de la manera de pensar de un "sabio chino" que de un "occidental? , ¿ pudo influir el haber nacido en Holanda, el país del calvinismo y los iconoclastas, el país de la burguesía y sus valores .......?y  ¿también el ser la patría de Rembrant yVermeer?. Los protagonistas:, a parte de Mondrian (quién no conoce su pinturas!!) que en 1917 fundó el periódico De Stijl ( dando así nombre al movimiento), fueron los pintores Theo van Doesburg ( autor del cuadro con el que presento la publicación ) que mas tarde abandonó la pintura en favor de la arquitectura......), César Domela ( a pesar del apellido, era hijo de un holandés pastor luterano!) que acabó alejandose de las reglas tan rigurosas de este movimiento, introduciendo la diagonal y la curva en sus composiciones!!!, los arquitectos Oud y Rietveld ( el de la silla ... que precisamente no destaca por ser muy confortable, pero como escultura funciona muy bien), el poeta Kok ( de éste, hablaremos mas tarde).

¿Qué aportó este movimiento? , pues desde mi punto de vista una nueva arquitectura, sus ideas  basadas en composiciones de líneas perpendiculares  y de planos verticales y horizontales se tradujeron a las tres dimensiones con las que trabajan los arquitectos, incluso el maestro Le Corbusier se interesó por   estas ideas  proporcionándole o mejor dicho,  confirmándole que su propio enfoque iba por buen camimo.....

En estos  prototipos empleo un número reducido de colores ( los 3 primarios y 3 secundarios) y formas simples , siguiendo LA armonía DE LA geometría :

PCL12811: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de César Domela)  en material cerámico lacado,

PCL12812: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de César Domela )  en material cerámico lacado,

PCL12813: prototipo para colgante con composición neoplástica ( óleo de Theo van Doesburg)  en material cerámico lacado,

PPT12811: prototipos para pendientes con composición neoplástica ( óleo de Theo van Doesburg)  en material cerámico lacado,

El cierre de hoy , también con un integrante de este movimiento artístico, un vendedor de billetes de ferrocarriles neerlandeses que al comienzo de la 1ª Guerra Mundial conoce al recluta Theo van Doesburg y empieza a publicar en la revista De Stijl sus poemas .........., Klanken, está escrito en su lengua, no intenté buscar una traducción al castellano ya que me parece mas visual y realmente como  sus poemas consisten en una sucesión de sílabas en las que queda excluido cualquier significado lo presento así......, Kok no era un poeta de grandes ambiciones ( según se definió el mismo, le apasionaba más la música y las artes visuales.....)

CÍRCULOS

pulsera Oppenheim

 

        Meret Oppenheim, un icono del Surrealismo, una artista con gran personalidad, una voz propia que ideó piezas sorprendentes, una creadora que pretendía dar una imagen androgina vestida con ropas "especiales" que ella misma se hacía, una artista que dibujaba, fotografiaba,  reconfiguraba objetos, escribía poesía, colaboraba con teatro y moda ( como ejemplo , para Schiaparelli creó la pulsera de la fotografía ). ! Quien no conoce su obra mas famosa Le déjener en fourrue! la taza, plato y cuchara recubierto en piel. Cuentan que surgió de una almuerzo con Dora Maar y Picasso, dónde éste elogió su abrigo diciendo que " Cualquier cosa podría ser cubierta de piel" y que ella contestó ¿ incluso esta taza, este plato..?

Casa 11: Casa Luis Barragán

“Su casa no es simplemente una casa, sino la casa misma. Cualquiera podría sentirla suya. Sus materiales son tradicionales y su carácter es eterno”.  Louis Kahn sobre la casa-estudio Luis Barragán

Luis Barragán (Jalisco,1902-Tacubaya,1988) construyó su casa-estudio en Tacubaya (Ciudad de México) en 1948.

En aquella época podría haberse permitido construir su vivienda en una buena zona de Ciudad de México pues ya era un arquitecto de renombre. Sin embargo eligió un barrio de modestas casas de pequeña escala donde predominaban los talleres de oficios y pequeñas tiendas.

Consiguió a la perfección su intención de realizar una arquitectura anónima ya que la fachada de la vivienda pasa inadvertida a la vista de los peatones. Solo los entendidos conocen que se trata de un edificio declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2004.

La casa se podría esquematizar en cuatro apartados: la fachada, el interior, el jardín y la terraza.

LA FACHADA.

Gran parte del valor arquitectónico de la fachada tiene que ver con su capacidad de integración con las viviendas colindantes por sus materiales y acabados humildes, sus pequeños huecos. 

A primera vista pensaremos que el exterior es austero y falto de color. Alejándonos un poco de la entrada de la casa ya apreciamos ciertas pistas sobre lo que nos vamos a encontrar dentro. Rosas, amarillos, naranjas....

EL INTERIOR.

En el interior se replica la austeridad de los materiales de fachada pero asistimos a una experiencia cromática inolvidable. Espacios irrepetible con atmósferas que cambian de una habitación a otra.

En el vestíbulo la escalera de piedra volcánica está iluminada por una luz cenital.

El taller del arquitecto tiene una ventana elevada que ilumina la estancia y las vigas amarillas del techo.

En la biblioteca, una humilde escalera de madera flota en el aire.

EL JARDIN.

La función principal del jardín consiste en convertirse en un mural de luz y vegetación. Luz, sombras, silencio, intimidad...

LA TERRAZA.

En la terraza los muros se elevan para evitar ver la calle. La vista solo alcanza los muros y el cielo.

Los paramentos desnudos se utilizan como laboratorio cromático. Los colores, tierra y el rosa mexicano.

Con esta obra Luis Barragán consigue fusionar el movimiento moderno con la arquitectura tradicional mexicana. Por este motivo el Comité de la Unesco le otorgó la categoría de Patrimonio de la Humanidad.

“ Por su valor universal, al ser una obra maestra dentro del movimiento moderno de la arquitectura, que integra elementos tradicionales del patrimonio vernáculo mediterráneo y mexicano tanto filosóficos como artísticos, en una novedosa y excepcional síntesis” UNESCO.

Al2 Si2O5(OH)4

La fórmula química del Kao-Ling shan (caolín) da título a esta publicación. Por qué?, pues, por ser un material atípico que me gusta trabajar para realizar prototipos. "Cualquiera puede adornarse con hermosos objetos, no tiene que ser materiales valiosos": Calder

Prototipos  con piezas fabricadas en pasta de caolín lacadas y montadas sobre alambre

PGR12601:prototipo para gargantilla

PGR12602:prototipo para gargantilla

PGR12603:prototipo par gargantilla

PCL12601:prototipo para colgante

Intento comprender a Calder, creaba por el placer de trabajar manualmente materiales poco convencionales para lo que se entiende por joyería ,notándose este trabajo en sus piezas, las trataba como pequeñas esculturas. Calder era hijo de un escultor,  aunque frecuentó el taller de su padre, sin embargo, estudió ingeniería y trabajó algún tiempo en esta actividad, pero en la década de los años 20 decidió dedicarse al arte, consiguiendo veinte años mas tarde, llegar a su época más productiva ( la muestra: la cantidad de exposiciones en las que participó) y aprovechando los restos de material de sus grandes esculturas, desarrolló pequeñas piezas de joyería, rechazando hacer ediciones de las mismas, cada joya es única, decía.

Hoy 5 de junio y desde este modesto blog , homenaje a la poesía de Lorca en el 122 aniversario de su nacimiento:

"El diamante de una estrella
Ha rayado el hondo cielo,
Pájaro de luz que quiere
Escapar del universo
Y huye del enorme nido
Donde estaba prisionero
Sin saber que lleva atada
Una cadena en el cuello.

...................................."

Casa 10: Casa Chipperfield en Corrubedo

"...Como debería ser contemplar el mar, tomarse el desayuno, cocinar? los rituales de la vida diaria son la excusa para hacer arquitectura". David Chipperfield, arquitecto.

El arquitecto inglés David Chipperfield (Londres, 1953) aterrizó por casualidad en un pequeño pueblo de pescadores de Galicia invitado por otro arquitecto, Manuel Gallego Jorreto. El fechazo con el lugar debió de ser instantáneo porque a partir de ese momento ya pasó a ser lugar de veraneo habitual. 

Durante diez años él y su familia alquilaron una vivienda pero en 1996 decidieron construirse la suya propia. Encontraron un solar disponible en el frente marítimo del pueblo y allí comenzó un gran ejercicio de arquitectura.

En los años previos a la construcción de su vivienda Chipperfield debió de analizar profundamente el tejido arquitectónico de Corrubedo, en especial su fachada al mar porque la obra resultante es un ejemplo de integración discreta en una fachada marítima discontinua de casas marineras de distintas alturas, materiales y colores.

La casa no desentona en el conjunto, sin embargo su planteamiento no tiene nada que ver con lo existente. Las casas marineras se cierran al mar con pequeños ventanales y se abren al espacio urbano posterior (calle principal). Chipperfield hace lo contrario, se cierra a la calle con una sobria fachada ciega en donde está la puerta principal de acceso y se abre al mar con un gran ventanal situado en la zona común de cocina-estar-comedor.

 

 

En el interior, el minimalismo es exagerado. Es una casa funcional, de vacaciones. El mobiliario se reduce a lo mínimo, los detalles constructivos son sobrios. El espectáculo está en el mar.

Con esta obra, Chipperfield ha conseguido una arquitectura atemporal, inclasificable. Una obra maestra.

"...Así comenzó una extraña relación accidental con una parte muy intensa del mundo". David Chipperfield sobre Corrubedo.